“海派”，这一在时空经纬交织下诞生的历史词汇，至今历120余年，经过巨大的时代波澜，海派的外延与内涵都已经发生变化。澎湃新闻获悉，《横空出世话海派——朱国荣美术评论集》近日由上海人民出版社出版。该书作者朱国荣是上海市美协顾问，知名美术评论家、策展人，曾任职上海美协32年，评论集时间跨度从20世纪80年代至今，荟萃了作者数十年年研究尤其关于“海派”艺术的实践和思考。
近日，由上海市美协、上海市剧本创作中心、海派艺术馆主办的《横空出世话海派——朱国荣美术评论集》新书研讨活动在沪举办，与会学者、评论家在上海市围绕“大时代的弄潮儿”“上海现代美术史编撰者”“艺术家的挚友”“艺术海洋的畅游者”四个话题展开讨论。
朱国荣，祖籍浙江鄞县。1947年12月生于上海。美术史论家、画家，一级美术师。1976年毕业于上海师范大学艺术系，著有大量艺术评论文集。
原中国文艺评论家协会副主席毛时安认为，朱国荣是上海美术评论的标杆性的人物，他是一位艺术家，“他对上海美术风云变幻的历史，有宏观的把握力和洞察力，他主编的《上海现代美术史大系》我放在家中最显眼的地方，经常拿起来读，温故知新。同时他又有微观的、对艺术家个体的剖析，包括大量的老中青三代艺术家。而且他的研究视野和胸襟非常开阔，既有西方的，也有东方的、传统的，既有老一代的，也有刚刚崭露头角的，他从来没有论资排辈、厚此薄彼，他的艺术思想非常宽容。总而言之，朱国荣是一个有宏观视域的，有创作实践经验的又有组织才华的美术评论家。”
中国美术家协会理事郑辛遥认为，朱国荣除了是美术评论家之外，还是非常著名的美术活动家和美术策展人。当前上海的策展人制度不断和国际接轨，美展的思路性和主题性更强了。在这方面，朱老师有不少成功的案例。比如《小人书，大智绘——贺友直诞辰百年纪念展》，以沉浸式的方式展示了贺老的艺术成就。再比如《回眸——张乐平先生诞辰110周年纪念特展》，也向观众全面、立体地呈现了这位漫画大家别样的艺术风采。这些展览的评价反馈都非常好。
2022年由朱国荣担任策展人的“小人书大智绘——贺友直百年诞辰纪念展”海报
2022年由朱国荣担任策展人的“小人书大智绘——贺友直百年诞辰纪念展”，中华艺术宫（上海美术馆）联合澎湃新闻举办
上海市文联副主席，上海民间文艺家协会主席李守白说，朱老师令我印象最深刻的是用他的文字鼓励、激励年轻艺术家，“这本《横空出世话海派——朱国荣美术评论集》中就有一篇文章，记载了我年轻时的从艺历程。朱老师态度和蔼、亲民。我一直认为朱国荣老师和作家巴金有些相似，他们都是“艺术善良者”。朱老师的鼓励，对那些刚刚起步的，或者是在美术领域有一定“成色”的艺术工作者而言，无疑是重要的。在未来，希望朱老师能够多聚焦一下我们民间美术创作。”
上海大学国际公共艺术研究院院长、教授汪大伟说，他在在读这本《横空出世话海派——朱国荣美术评论集》时，努力让自己的速度慢下来。书中讲述的这些人、这些事、这些作品，我都熟悉，“评论集的第一部分把海派美术的脉络理得清清楚楚，他记录了人们对‘海派’这个概念的接受心态的转变——从最初‘负面’的，到‘不自信’的，再到最后‘坚定’的。”
《横空出世话海派——朱国荣美术评论集》
艺术家、上海市美术家协会顾问张培成说，《横空出世话海派——朱国荣美术评论集》依然延续了朱国荣踏实严谨的风格，注重史料的收集，且思路通达。比如收录其中的有一篇《20世纪上海画室教学形态研究》，从1912年的上海美专讲起，让人读起来收获颇丰。还有一篇文章叫《舞蹈与美术》，他从中国新石器时代的彩陶盆讲到大型舞剧《丝路花雨》，从古希腊讲到“现代舞之母”邓肯，视野之开阔，令人印象深刻。
上海市美术家协会驻会副主席、秘书长丁设说，《横空出世话海派——朱国荣美术评论集》从海派历史梳理、上海美术整体生态观察、个案学术研究等方向，以点带面，勾勒形成了改革开放以来，特别是新时代以来对海派文化艺术发展的肯定以及反思，内容丰富，是海派美术学术体系的呈现。
中华艺术宫举办的“历史的星空——二十世纪前期海派绘画研究展”展览现场
座谈中，艺术家周长江 、黄阿忠、张海平、张安朴，以及李超、张立行、林明杰、顾村言、江梅、傅军、徐明松、胡建君、黄燕等来自美术界和文艺评论界人士从不同角度论述了该书对海派艺术的意义。
老一代艺术家张乐平、贺友直、顾炳鑫、李枫的家属张慰军、贺小珠、顾子易、李田等也讲述了与朱国荣之间的交往故事。
该活动由上海市美术家协会、上海市剧本创作中心、上海海派艺术馆主办、《上海艺术评论》杂志协办。研讨会由上海市美协副主席李磊主持，海派艺术馆执行馆长张建华致辞。
延伸阅读：
《横空出世话海派——朱国荣美术评论集》跋
文/朱国荣
去年秋天，在一次学术研讨会上得知上海艺术研究中心要为我出一本美术评论集，甚为高兴。因为是自选集，于是将近几年来写的文章整理出来，竟然也有四十来篇，又从前两本个人文集中挑选了二十来篇，包括写于上个世纪80年代和90年代的各一篇，使之带有一些回顾的意味。
《鲁迅与人体美术》写于1981年，是我花一年多时间通读鲁迅的小说、杂文、散文、书信、日记时觅得的意外收获。这个研究课题是我从鲁迅的艺术收藏，兴趣爱好，以及与青年版画家书信交谈中发现的，成文后在纪念鲁迅诞辰100周年时，冒昧地将此文投稿给了《美术》杂志，结果杳无音信。但是我自信这是一篇好文章，在国内外鲁迅研究方面是填补空白的。五年后，又逢鲁迅逝世50周年纪念，我将该文稍作修改后又投稿给了中国艺术研究院的《美术史论》杂志，很快被采用发表了，并被中国人民大学的《造型艺术研究》和《中国美术报》转载，之后又被收入陈醉主编的《人体美与性文化》，以及他人汇编的《人体美大观》两本文集中。《舞蹈与美术》是应上海戏剧学院的院刊《戏剧艺术》邀约作于1994年的，文章从舞蹈、美术在艺术发展史上的相互影响延宕至现代，诠释了艺术互鉴中更需要在精神层面上的跨越与融合。这两篇文章反映了我早期写作的状况。
记得在2016年，由文联文学院举办的“海上谈艺录”写作交流会让我又学到一种新的写作方法。一对夫妻作家在分享他们的写作体会时说，在写作中总会找一本好书来看，这对我来说很有新鲜感，也很想尝试一下。虽然我在写完贺友直评传《白描民间悲欢情》之后再也没有写过书，但是我想在写评论文章时不妨也找本书来看看。这几年来先后看了马塞尔·普鲁斯特的《追寻逝去的时光》、米兰·昆德拉的《不能承受的生命之轻》、王小慧的《我的视觉日记》等，虽然这些书与我要写的文章在内容完全是风马牛不相及的，不过这种写作体验也很有意思，让我受益匪浅。这种阅读似乎是无功利性的，但与休闲放松式的阅读又迥然不同，因为带着某些期许，在看书时常会游离出来，复又深入进去，不经意中灵光乍现。因此而从本质上讲，这种阅读还是带有功利的，只不过是一种隐性的、非直接的、可有可无的心理索求，真正受益的乃在于思想上的启迪，文学上的滋养。
前年初，我接到了三个任务：一是应《上海艺术评论》编辑部邀请，参加了“海派”美术专题的笔谈，并担任主持人；二是受中华艺术宫（上海美术馆）委托，为该馆建馆十周年策划一个反映上海百余年来“海派”艺术发展的近现代美术作品展览；三是接受上海美协交代的在全国美术高峰论坛作上海主题性美术创作的演讲。由于这三项任务都与“海派”美术有关，于是把它们并在一起考虑，集中一段时间对“海派”作了一次深入的研究，《横空出世话“海派”——“海派”一个半世纪来的发展与流变研究》一文就是在此背景下完成的，也是我将其作为这本美术评论集书名的由来。
“海派”是上海这座城市的性格，在其成长中几经曲折，又几度辉煌，如今成为上海“红色文化、海派文化、江南文化”中不可或缺的一部分。“海派”绘画在今日更加充满活力，赓续着上海的人文精神。在这本评论集中，我从主题的确立，文章的选择、栏目的设置都有意识与“海派”相呼应。
退休后，我有时间去实现周游世界的梦想。十几年来，足迹遍及亚、欧、美、澳、非的近70个国家，浏览不同的城市风情，感受多种多样的文化魅力。在欣赏城市中的艺术，寻找艺术在历史里的留痕时，常会产生一种找到拼图中缺失的一块而将周围连接起来的快感。收在“城市艺术谈”一栏中的20篇随记即是以一城一题的形式来谈艺术对于城市文化的意义，从一个侧面，或者是从某个小角度去展开随想和议论，却是有感而发的一种城市情怀。
在本书即付梓之际，我由衷感谢上海艺术研究中心的夏萍主任、沈捷副主任邀请我编成这本美术评论集《横空出世话海派》作为《海上风·艺术文丛》中的一本，也非常感谢中国美协名誉主席、中央文史馆副馆长、著名艺术家冯远老师在一年中最忙碌的新春前夕为我作序，还要感谢上海剧本创作中心的责任编辑杜竹敏为之付出的辛劳。
2024年8月
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