打飞的、坐高铁，拖着行李箱来看戏的外地观众，已经成了中国上海国际艺术节的一道风景线。而今年，这道风景线更加明丽，也更加明显。
艺术节期间，北京人艺以“‘京’彩人艺”为主题，带着《茶馆》《哗变》等5部大戏，连续一个月驻演上海，开创了名团合作的新模式。与此同时，莫斯科大剧院芭蕾舞团、德国邵宾纳剧院、德国皮娜·鲍什基金会等领衔的10台剧目，纷纷将中国“唯一一站”放在上海。
极具独家性的“上海驻演”和“唯一一站”，也让艺术节成为“流量入口”，吸引了约24%的外省市观众、约8%境外（含港澳台地区）观众来到上海，相约黄浦江畔。《春之祭》的数据更夸张，三场演出开票当天即售罄，39%的观众为跨省购票。
为一部戏奔赴一座城，到底是怎样一群人拖着行李箱来上海看戏？
《茶馆》（摄影 董天晔）
《哗变》（摄影 王凯）
“热爱可以抵消一切疲惫”
为了抢到北京人艺的优惠票，小蒋前一天晚上就从杭州坐高铁到上海，凌晨2点就守候在南京路步行街的尾票亭，等到早上9点30分正式开票。
等了通宵后，他用半价抢到了《茶馆》《哗变》。这位从事互联网行业的“90后”，并非不知道有线上购票渠道，但对自己的手速没信心，还是觉得排队更稳妥。
除了这两部大咖云集、明星璀璨的热门大戏，他又陆续将《日出》《杜甫》《正红旗下》收入囊中，一口气看完了5部戏。
“北京人艺南下一次，太难得了，我很珍惜。”小蒋笑说，跑一趟北京，成本更高也更麻烦，而且在北京也不见得有这么好的演员阵容，尤其是《茶馆》《哗变》。五部戏连着看下来，他发现，北京人艺对艺术的态度很真诚，“从不走过场，第一场有反馈意见，第二场立马就会做出改进和调整。”
接到记者的电话时，小蒋正骑着共享单车去赶艾夫曼芭蕾舞团《俄罗斯的哈姆雷特》。这一个月来，艺术节有多热闹，他就有多忙碌，基本没闲着。莫斯科大剧院芭蕾舞团《斯巴达克斯》、马林斯基剧院芭蕾舞团《舞姬》、蒙特卡罗芭蕾舞团《驯悍记》……他都看了，慕尼黑爱乐乐团《第八交响曲》也想看，无奈撞车了。
“好演出天天有，太密集，撞得很厉害。”他给自己排了一个时间表，从周五晚到周日晚，一个周末可以排满5部戏，吃得消吗？“排票、买票比较累，看戏不累。热爱可以抵消一切疲惫。”只要看到了好戏，他就觉得这趟旅程很值得。
小蒋也不敢算自己花了多少钱，“算一算，心惊肉跳，索性不算。”天天从杭州跑上海看戏，家人支持吗？“爱好是很私人的事情，他们也有自己的爱好，大家各自做自己喜欢的事，互相尊重，互不干涉。”
《哈姆雷特》（ 摄影 Thomas Aurin）
《每一个女人》（摄影 Armin Smailovic）
“精神享受高于物质享受”
为了只有上海一站的德国邵宾纳剧院，马女士从南京连着跑了两趟上海。《哈姆雷特》和《每一个女人》隔了一周上演，风格全然不同，但都好评如潮。
《哈姆雷特》的舞台上铺满了4.5吨从德国运来的黑土，6名演员势均力敌，用癫狂的表演颠覆了人们对莎士比亚的想象。相对而言，马女士更喜欢《每一个女人》，更细腻，更走心，能让人不知不觉跟着一起流泪。
舞台上，女演员乌斯娜收到一封信，和罹患癌症的海加尔展开一场对话。马女士至今还记得那个画面——海加尔说，她希望死在夏天的一个下午，窗是打开的，可以听到雨声，然后放一首巴赫。这时，舞台上下起了雨，乌斯娜打开琴盖，开始弹巴赫《哥德堡变奏曲》，海加尔的脸随着琴声一点点消失、一点点远去。
“我们好像陪着她走完了人生最后一程。”马女士泪目的点在于，海加尔不是一下就苍老的，她也年轻过，当过群舞，在舞台上旋转，身体很轻盈，“我们还年轻，死亡好像离自己很远。看了戏后我开始思考，到底什么是死亡，应该怎样走完人生的旅程。”
和记者聊天时，马女士刚看完艾夫曼芭蕾舞团《俄罗斯的哈姆雷特》，这部“爽剧”让她意犹未尽。这一个月，她也是艺术节的常客，北京人艺《茶馆》《哗变》、阿库·汉姆舞团《丛林之书》、莫斯科大剧院芭蕾舞团《斯巴达克斯》……都有她的身影，每次来都会小住一两天。
“南京没有的高质量好戏，我都会来看。”马女士笑说，也不用每一场都买最贵的票，像《每一个女人》就是180元买的，完全可以承受，“出去聚餐，人均200元很正常，吃一顿就没了。但是看两小时的戏，回味无穷，精神享受远远高于物质享受。”频繁坐高铁，她也不觉得麻烦，“一个半小时，眯一会就到了。”
《春之祭》（摄影 Maarten Vanden Abeele）
《春之祭》（摄影 Maarten Vanden Abeele）
“这种美丽也是有门槛的”
德国“现代舞第一夫人”皮娜·鲍什的《春之祭》非洲版，同样只有上海一站。为了能追到这部心仪已久的舞蹈剧场，凡凡极限操作，请了年假，从武汉来到上海。
很多年前，她就看过皮娜·鲍什的纪录片，对《春之祭》念念不忘。开票当天，前排的票迅速秒光，手速不够的她，只抢到了一张17排的票，“680元，非常值！”
在铺满数吨泥土的舞台上，32位非洲舞者纵情起舞，身上沾满汗水和泥土，舞步惊厥、撕裂、炙热，充满了原始的力量。“我闻到泥土的气味，听到舞者的呼吸，看到滴落的汗水。”凡凡笑说，视频可以窥见舞者更微观的表情和状态，而现场可以看到完整的构图，远看就像一幅流动的、唯美的现代画。
凡凡一共在上海呆了五天。“来都来了，只呆一天不划算。”她最先买的《春之祭》，又因为它带动了后续的一系列花销，买一“赠”三——将上海文化广场正在热演的《蝴蝶梦》和上海话剧艺术中心的《事实的有效期》《家客》也装进了口袋，而票价最贵的一张《蝴蝶梦》，花了1080元。
“每天晚上都有演出，我每天都有事干，好快乐。”晚上看戏，白天看展，凡凡把自己的日程排得满满当当，还为浦东美术馆、西岸美术馆的展览点了个赞。
“上海人民真幸福，吃太好了！”凡凡坦言，不少好演出只有上海有，而事实上，上海也有足够的文化氛围和市场能力，去消化这些演出，“如果完全没可能去武汉，我肯定会出来看。”
回武汉的高铁上，她向记者细数这几天在上海的花销，高铁票大约1000元，住宿费大约2500元……“生活好起来后，人们开始走进剧场，想去看一看美丽的东西，但这种美丽也是有门槛的，确实要有一定的收入才能支撑这种‘特权’。”她说。
《斯巴达克斯》
《舞姬》（摄影 叶辰亮）
“我乐意为精神享受买单”
莫斯科大剧院芭蕾舞团的《斯巴达克斯》，也只有上海一站。这艘“芭蕾航母”在中国现身的次数屈指可数，《斯巴达克斯》更是难得一见，北京姑娘王畅毫不犹豫，来到上海。
这部舞剧是莫大的“镇团之宝”，充满了男性力量和阳刚之美，也为男性英雄舞蹈树立了新的标准。为此，舞团特别派出了11位首席舞者的超明星阵容，组成不同的卡司。
除了各怀绝技的首席，莫大的群舞更让王畅觉得珍贵：舞者身体条件极其优越，队形整齐，风格统一，让人一见倾心。打动她的另一个点还在于，莫大第一次随身带着乐队来中国，俄罗斯乐团演绎俄罗斯音乐格外对味，乐队和舞者之间的配合也更默契。
王畅的好友倪敏，同样因为《斯巴达克斯》直飞上海。“只有上海站，没得选！”他笑说。因为机会难得，他还力荐上海的朋友买了三张《斯巴达克斯》。
莫大和马林斯基堪称俄罗斯的“芭蕾双星”，二者前后脚落地上海，无缝衔接，巅峰对决，也被不少观众称为“有生之年”系列。
趁着这对“双生花”都在上海，倪敏又花了1080元，看了马林斯基的“看家大戏”《舞姬》。“金飞人”金基珉的滞空感让他惊艳，“T姐”捷廖什金娜的强大气场也让他叹服。
每年秋天，倪敏都会来上海国际艺术节走一趟，“有些演出有唯一性，不得不来。”而对王畅来说，每年来上海看演出，也已经常态化。
“这两年格外明显。以前，经常会有上海的小伙伴羡慕北京，现在，换我们羡慕上海了。”机酒加上演出票，看戏成本不低。如今，像王畅、倪敏这样乐意为精神享受买单，主动自掏腰包的年轻人越来越多，文化消费的意识越来越浓，“大家能从看演出这件事里得到快乐、得到满足，才愿意付出。”
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