苏河艺术季：看苏州河畔的十多场展览与项目

作为一个深入本土化的艺术实践与共创平台，“苏河艺术季ART IN SUHE HAUS”旨在提供一个更具探索性且不受商业化束缚的交流场域。澎湃新闻获悉，近日，第二届“2024 苏河艺术季：信号在闪烁”在上海苏河皓司开幕，艺术季联袂馆内12场展览及周边9家机构画廊共同呈现。

第二届苏河艺术季由苏河皓司SUHE HAUS和栩栩华生媒体集团旗下《T》中文版联合主办。延续2023年首届苏河艺术季的概念，以策展性与公共性作为其核心使命，以“信号在闪烁”的主题展开，围绕Art in HAUS、Tomorrow in HAUS、Skyline in HAUS、Three-Body Universe in HAUS和Art in SUHE五个核心板块，联袂苏河皓司内部及苏州河沿岸正在发生的展览与实验项目，共同编织一张艺术思源的网络。

第二届“2024 苏河艺术季：信号在闪烁”现场

Art in HAUS是苏河艺术季为艺术家、策展人、画廊与机构提供的一个以策展多元化为可能性的平台。本单元邀请Longlati经纬艺术中心、香格纳画廊、P.art Group、东画廊等在内的机构和画廊，联合打造展览，为国内外艺术家提供多元展示与讨论的平台。Art in HAUS将跨越时间和地域的灵感故事一一讲述。在每一个独立的空间中，策展人与艺术家共同想象并举办一期具有学术价值的艺术展览。

莎拉·布克纳的个展“浅赭深渊”展厅现场

Longlati经纬艺术中心此次带来芬兰艺术家亨尼·阿尔夫坦（Henni Alftan）和德国艺术家莎拉·布克纳（Sarah Buckner）两位艺术家的个人展览，由策展人孙文杰策划呈现。

亨尼·阿尔夫坦的个展“镜厅”邀请观众进入一个图像与表征之间界限模糊的世界。本次展览收录了艺术家新近创作的十七件布面油画，这是迄今为止阿尔夫坦最大规模的亚洲个展。

莎拉·布克纳的个展“浅赭深渊”则展出十六幅艺术家的近期创作，它们呈现出既亲密又神秘难解的面貌。融合了个人生活经历、艺术史、文学及欧洲传统，这些绘画展现了艺术家个人宇宙的独特交织，以画布为舞台呈现出超现实又引人共鸣的叙事。这是艺术家在亚洲的首场个展。

香格纳画廊开馆群展“流动的身景”现场

香格纳画廊在苏河皓司的全新项目空间香格纳苏河（ShanghART SUHE）的开馆群展“流动的身景” ，汇集了六位青年艺术家——高英普、葛辉、蒋小余、邵宇轩、汪琦琦和谢堃以绘画为媒介的创作，呈现他们对当代人及其身体景观的独特诠释。展览旨在考察不断流动、变化的当下，身体何以成为一种表达生存与情感的行动主体（agent），以及灵与肉和合、聚散的交点。

“EXIT · 实验跨界艺术计划”——迁移·共代谢实验项目现场

P.art Group品牌空间“P.art Lab”以“EXIT·实验跨界艺术计划”命名开启系列项目：通过多元、灵活的合作方式与国际资源建立链接，并以其独特的结构属性与艺术家共同探索创新的策展语言、材料属性与创作模式。打开艺术收藏与商业合作的认知边界，成为艺术与品牌、设计、建筑共创交流的实验平台，为未来跨领域的合作提供诸多可能。此次呈现两个展览“EXIT · 实验跨界艺术计划”——迁移·共代谢实验项目和“CUBE IN CUBE · 盒去盒从”——收藏流动档案·第一辑。

张云垚的个展“异化殿（章节二）”

东画廊此次带来艺术家张云垚的个展“异化殿（章节二）”。此次展览是艺术家自2019年个展“出神殿”之后最新一次大规模新作的呈现，由张离担纲策展人。展览延续了艺术家以往石墨铅笔和白色毛毡的媒介，使特定时空中的对象悬置为不依托材质的纯粹图像。这些对象和景观在私密和悖论的心理激荡中凝聚为情感的验证物，也表征了艺术家和他的关联者所处的困境。与此同时，再现和凝视成为一个临界状态的幽暗时刻，在异质形态的展览空间中吸取和释放时间的能量。

Tomorrow in HAUS是一个致力于支持年轻艺术家和策展人的实验创作，并提供学术探讨和创意展示的平台。今年项目继续向青年创作者发出信号，持续为立足于中国语境的艺术进行创新性策展的发声，包括策展人李石影带来艺术家韩笃一的个人展览“琳琅”，探索了一系列提供“视觉按摩”的电子图像，以及建筑向绘画的转译；《T》中文版以“一拍即合”为题呈现20位新人摄影师的作品，探讨时尚摄影的边界与创新性；明新材料实验室以“Love Leather·情书”为题，向观众呈现一个充满温情与深思的世界。

艺术家韩笃一的个展“琳琅”展出现场

艺术家韩笃一的个展“琳琅”作为樱桃瑚（CHERUBY）首届年轻艺术家展览项目，由策展人李石影策划的“琳琅”以凝练的手法展示韩笃一的长期个人学术研究和他对于前沿科技和跨学科思维的大胆探索。展览主要作品包含仿清博古趣味的《琳琅蛋白殿堂》墙纸与地贴设计、模糊人造景与自然造物的《绽放的幻象》动画影像、收藏级长凳《ATP的合成》以及数幅平面刺绣作品。

“一拍即合”展厅现场

《T》中文版与苏河皓司一起，将目光聚焦到全球20组摄影新人的作品，共同呈现“一拍即合”的佳作。今年5月，《T》中文版向全球20组新人摄影师发出了创作邀约同题创作。题目“像第一次那样”对应了他们的普遍性——鲜有中国时尚杂志封面的拍摄经历，甚至没有拍过杂志内页，也没有操刀过品牌广告。参展摄影师们既回望创作者自身，也审视时尚摄影与时尚媒体，以不同的方式对命题进行解读，呈现出多元新视角。

主题展“Love Leather · 情书”现场

明新材料实验室Mingxin Material Lab的主题展“Love Leather · 情书”以材料试验为切入点，以明新可持续材料为主体，包含了Mingxin明新®环保真皮、Menorca梅诺卡®免染色·水性超纤麂皮等，试图创造一个探索人类丰富情感与材质交织的实验场域。本次展览汇聚了旅法艺术家吕秋琴、新锐艺术家何佩璇、数字媒体艺术家林梓瑶，以及明新CMF设计师们，通过纤维艺术、皮面丙烯、AI数字科技等多重创作手法，将明新可持续材料及其原材料，以及生产剩余材料进行实验性创作。

Skyline in HAUS利用苏河皓司的屋顶空间和外立面创作公共艺术作品，形成苏河湾一道独特的天际线。Skyline in HAUS不仅是以公共艺术形式驱动的创新实验，也是历史建筑与公共艺术对话的持续记录。在苏河皓司沿河的历史仓库阳台上，作为静安国际雕塑展的延伸，Skyline Project与苏河皓司联合呈现英国艺术家Steve Messam（史蒂夫·梅萨姆）位于苏州河畔的充气装置《包》。Oscar Wang王令尘的全新作品《蓝途Journey》也于苏河皓司天台呈现，在建筑的物理边界之上扩展出新的视觉与思考维度，邀请观者重新审视人与空间的关系。

英国艺术家Steve Messam（史蒂夫·梅萨姆）位于苏州河畔的充气装置《包》

作为静安国际雕塑展的延伸点位，Skyline Project 与苏河皓司联合呈现艺术家史蒂夫·梅萨姆位于苏州河畔的充气装置：《包》。这件装置作品安置在原中国实业银行仓库的阳台上。作品的灵感既来自仓库历史照片中码头货物堆积的景象，也来自今天河岸边骑着货运三轮车运送货物的日常，这条河岸仍然是低交通量、方便骑行的运输路线。

艺术家王令尘Oscar Wang作品《蓝途 Journey》

ART021 BEYOND单元将展场延伸至馆外，与苏河皓司Skyline in HAUS共同呈现，艺术家王令尘Oscar Wang的全新作品《蓝途 Journey》，以模块化悬浮地板构建出精致的像素画效果。这件作品不仅呼应了建筑本身的装饰艺术遗产在改造后焕发出的新生能量，更通过植入自然的意象，将建筑与环境进行深度对话。

“三体当代艺术展·序章：文明的初见”包含艺术家徐冰、罗希尼·德瓦舍等多位科技与艺术跨学科艺术家。