美术馆的策展越来越卷，典藏愈加活化，而其结果是展览愈加好看。回望2024，国内各大美术馆用心策划，不断推出原创的重磅展览，构建中国艺术史叙事，同时推动国际艺术交流；地方性美术馆也在不断发展，注重挖掘地方艺术特色。
澎湃艺术挑选了10家代表性的美术馆进行回顾：在北京，北京画院美术馆联动多家文化机构，在国内外各地全方位讲述白石老人在不同时期、不同环境下的艺术追求和成就。
在上海，上海刘海粟美术馆继中国美术馆刘海粟书法展之后，精心筹划，呈现了史上规模最大的刘海粟书法展“百年吞吐”，让人领略何谓人书俱老；中华艺术宫（上海美术馆）的“中国式风景”奉献了一场林风眠吴冠中的师生对话，年末则聚焦艺术大师吴昌硕定居在上海的15年；上海海派艺术馆以“江山·人民”、“海上掇英”近现代名家名作系列展等呈现了一个新创美术馆对中国艺术的大视野与对海派艺术梳理的担当。
地处南京的金陵美术馆在中国当代版画研究等方面持续发力，以其特色引发持续的关注与影响；广东美术馆随着“白鹅潭大湾区艺术中心”启用迈入了崭新的发展阶段，八场大展齐开。
北京画院美术馆
2024年是近现代艺术巨匠齐白石诞辰160周年。北京画院美术馆与多家文化机构联动，以书画、图书等形式和内容，从年初到年末，在国内外以多场大展与学术活动纪念齐白石，讲述齐白石与北京的故事。
北京画院“借山吟——齐白石的画意诗心”展出的齐白石旧影
齐白石画作
齐白石是北京画院的名誉院长，在他去世后，其家属按老人的遗愿将家藏作品及遗物捐献给国家，后一直由北京画院珍藏。数十年来，北京画院一直致力于对齐白石作品的整理与研究，并开展一系列学术展览活动，团结了一大批海内外齐白石的研究者，产生了一批具有极高学术价值的研究成果，使北京画院不仅是全世界收藏齐白石作品最多的单位，也成为全世界研究齐白石的中心。
“齐白石在北京——纪念齐白石诞辰160周年特展”现场
2024年初的“借山吟——齐白石的画意诗心”“点画——北京画院画家作品展”精选了齐白石、王闿运、陈师曾、樊增祥、老舍等近十位名家学者100余件作品，涵盖书画、印章、诗词手稿、信札文献等，全面立体地呈现齐白石的艺术成就。11月29日，北京画院与多家文化机构联动，以书画、图书等形式和内容，讲述齐白石与北京的故事，这其中包括在北京大运河博物馆开幕的“齐白石在北京——纪念齐白石诞辰160周年特展”，以200余件齐白石的艺术珍品，带领观众探索齐白石在北京的艺术生涯和交游历程。
北京画院还与旧金山亚洲艺术博物馆合作，推出“不肯作神仙——齐白石的水墨灵韵”主题展览。展览甄选北京画院藏齐白石真迹共37件/套，以跨文化的叙述角度，精选神仙与凡人、文人与平民、宏远与微小等数组冲突又融合的关键词，为海外观众呈现齐白石眼中的人世烟火。而在2024年末，又与中央美术学院联系推出《小鱼在乎——齐白石的生趣世界》，作为纪念齐白石诞辰160周年系列活动的收官之展。
中国美术馆
作为国家级美术馆、国家重要公共文化服务平台和国际美术交流窗口，中国美术馆从2024年初的“中国美术馆‘典藏活化’系列展到岁末的“美在五岳——中国美术馆五岳题材美术作品展”，不少展览角度、视野都颇见匠心。其中，2024年初的“中国美术馆‘典藏活化’系列展：纸上天裁——中国美术馆藏剪纸艺术展”从剪纸藏品中精选260余件（套）分三个单元进行展示，包括王老赏、苏兰花、王继汝、库淑兰、祁秀梅、曹佃祥、高金爱和高凤莲8位民间剪纸大师的作品。
母子花瓶 曹佃祥 陕西安塞 36×26cm 1985年
全国美术作品展览是每五年举办一届的艺术盛事。2024年9月，第十四届全国美展进京作品展在中国美术馆和中国国家博物馆开幕展出。中国美术馆展出中国画、油画、版画、雕塑、水彩画、年画、宣传画、漫画、连环画、插图以及港澳台、海外华人作品。展览聚焦新时代主题，呈现了近年来我国美术事业发展的探索成果。
第十四届全国美展进京作品展
今年适逢吴昌硕诞辰180周年之际，中国美术馆推出了“美在苍朴——中国美术馆藏吴昌硕与20世纪以来写意花鸟画家作品展”，展览精选馆藏吴昌硕、齐白石、王震、陈师曾、陈半丁、朱屺瞻、潘天寿、王个簃、李苦禅、吴茀之、诸乐三、来楚生、王雪涛、陈大羽、于希宁、崔子范、朱德群、熊秉明等艺术家的写意花鸟画作品104件，勾勒出20世纪写意花鸟画探古出新、雄健高昂的时代气象。
傅抱石作品
“美在五岳——中国美术馆五岳题材美术作品展”则精选了钱松嵒、傅抱石、赵望云、何海霞、石鲁、闵叔骞等名家描绘“五岳”的经典之作70余件。这些艺术家以其画笔和刻刀展现了五岳的山脉起伏、云雾缭绕和四季之美，多维度地呈现了五岳山川的文化与气象。
中华艺术宫（上海美术馆）
中华艺术宫（上海美术馆）是上海唯一的全国重点美术馆，在中法建交60周年暨中法文化旅游年之际，2024年开年中华艺术宫推出了“中国式风景——林风眠吴冠中艺术大展”，展览汇聚了林风眠吴冠中师生二人200件（组）代表性作品，在100天的开放日里，迎接观众逾55万人次。
“中国式风景——林风眠吴冠中艺术大展”现场
林风眠师生二人的艺术道路始于东方，融合西方，进而又影响世界，创造了东西方文明互鉴在美术领域的代表性成就，堪称中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展的成功样本，同时成为海派文化精神的真正体现。
海上明月·纪念吴昌硕诞辰180周年艺术大展
而在2024年的最后一天，中华艺术宫又推出“海上明月·纪念吴昌硕诞辰180周年艺术大展”，展览以180件精品力作，首度聚焦吴昌硕1912年至1927年定居上海的辉煌15年，堪称近年来最大规模的吴昌硕艺术展。展览以吴昌硕为题眼，向观众呈现了一个大师荟萃、群贤毕至的海派书画鼎盛期。
何以海派？中华艺术宫用一场场大展展现了近代上海工商业现代化城市的转型过程中，艺术功能的重要转变。
上海刘海粟美术馆
百年吞吐，人书俱老。2024年10月，继2023年中国美术馆首次展出刘海粟书法后，上海刘海粟美术馆精心筹备，呈现了史上规模最大的刘海粟书法展。刘海粟美术馆以全馆所有展厅来呈现这一重磅展览，展出作品超过200件，大量公众知之极少的晚年刘海粟书札与其大量书法精品一同呈现，在文艺界引起巨大反响，持续成为艺术界热门话题，不少观众甚至三次四次前往观展。上海刘海粟美术馆在展览期间还专门举办刘海粟书法高峰论坛，邀请白谦慎、黄惇等艺术史学者及书法界专家就刘海粟先生的书法求索之路、书法与绘画的关系、晚年书法蜕变与内在精神、对当下书法教育及当今时风警示等进行了多角度发言。
“百年吞吐——刘海粟书法大展”现场
上海刘海粟美术馆最初源于1990年代刘海粟将“一生所作和所藏无偿捐赠国家”的夙愿，其藏品以刘海粟代表作品为基础，同时涵盖其捐赠的历代书画珍品以及20世纪以来的现代艺术作品。再经开馆以来近30年的累积，刘海粟美术馆现有藏品2000余件。
刘海粟晚年手札
“百年吞吐——刘海粟书法大展”展览现场
馆藏成为刘海粟美术馆展览策划的核心资源。“百年吞吐——刘海粟书法大展”就是结合刘海粟一生的书法艺术，从藏品、文献到多媒体场景化展示，创造了沉浸式的展览体验。这种模式通过多维叙事，将学术研究成果转化为可视化内容，更易于观众理解和接受。
“从上海出发——百年中国油画掠影”现场
中国早期油画的起源地在上海。2024年刘海粟美术馆还通过“百年中国油画掠影”展览以上海的视角呈现出中国油画的发展历史。此外，近年来刘海粟美术馆还通过专题性研究展，持续挖掘被忽视的艺术家和作品的历史价值。不仅呈现了艺术家的个人成就，还梳理了以刘海粟创办的上海美专为代表的中国近现代美术教育的学术脉络。根据统计，刘海粟美术馆今年共举办了261场公教活动，线下参与人数25316，线上参与人数约120万余人次。
上海海派艺术馆
地处上海闵行的上海海派艺术馆其实是从2023年初才开始进入常态化运营，距今不过一年多时间，然而，以其大手笔的策展与学术性，以一种文化自信的态度呈现中国大艺术，梳理海派艺术的脉络与成就，各项指标位列上海区级美术馆的前茅，一跃成为上海一张亮丽的文化名片。
上海海派艺术馆从创馆之初便积极承办国家级展览，通过高质量的展览活动展示中国美术的最新成果，同时助力推动艺术创作和美术文化的传播。其中，“‘江山·人民’新时代中国油画学术邀请展”作为海派艺术馆延续性的品牌展览，呈现了来自全国各地的26位杰出油画家，及他们的70余幅充满激情与创意的作品，参展艺术家以油画形式表现祖国壮丽河山、人民精神风貌及生态文明成果，展示了当代中国油画家的创新与深刻思考。
海派艺术馆，观众参观“江山·人民”新时代中国油画学术邀请展
“缶翁的世界”“海上掇英”近现代上海名家名作系列展也系统呈现了海派艺术波澜壮阔的传承与创新。
上海海派艺术馆，上海青年艺术博览会现场
此外，上海海派艺术馆还举办了“今日意大利”意大利当代艺术邀请展，精选20位意大利艺术家的百余件佳作，展现了意大利当代艺术的多元面貌和深刻内涵。海派艺术馆承办的“上海青年艺术博览会”，以支持青年艺术家为核心，展出涵盖绘画、装置、多媒体艺术等多种形式的作品。这些展览为青年艺术家提供了展示平台，强调创新与实验性，吸引了学术界和公众的广泛关注。据海派艺术馆执行馆长张建华介绍，截止到2024年12月22日，该馆举办有影响的大型展览27场，举办公共教育活动近百场，总参观人数达30多万人次。
金陵美术馆
在中国当代版画的研究上，地处南京的金陵美术馆已经持续发力17年了。中国新兴版画一开始就拒绝庸常与妥协，以微弱代言坚硬，而金陵美术馆一直在继承这种版画精神。2024年年中，“实践的力量·第十一届中国当代版画文献展”在金陵美术馆开启。自2007年举办第一届以来，“实践的力量”巡回于南京、北京、台湾、上海、西安、石家庄、张家港、厦门、英国剑桥大学，为中国当代版画留下精彩文献，也摞起了厚厚的文献画册。
“实践的力量·第十一届中国当代版画文献展”现场
这一展览分为“致敬文献展”“流转 沉积 转换”“版画 手制书”三个单元及个案研究“無字之碑——孔国桥作品展”，包含了以往十一届的影像、海报、图文等形式多样的文献资料，涵盖了20余位艺术家的木刻、水印、丝网、平版、石版、综合材料等不同种类的版画作品，囊括八大艺术机构近年来的版画艺术实验成果，多维度、多角度，多层次地展现了当代版画的学术面貌。
“替身&分身——版画的基因研究展”现场
“实践的力量·第十一届中国当代版画文献展”之后，“替身&分身——版画的基因研究展”又接续而上，让观众一窥当代艺术中的新活力。
此外，该馆举行的“大美长江丹青韵——长江主题美术作品展”及参与主办的“笔走龙蛇——吴毅艺术展”也是亮点颇多。
“欧洲版画500年——16-20世纪欧洲版画艺术脉象”现场
除了国内版画，金陵美术馆也聚焦欧洲版画。在“欧洲版画500年——16-20世纪欧洲版画艺术脉象”特展中，300余件古版画作品，清晰完整地呈现了16-20世纪各个时期的欧洲版画，涵盖铜版画、木口木刻、石版画等多种技法，展现了版画艺术在不同历史时期的多样性和创新性。其中不仅有以达·芬奇、拉斐尔、伦勃朗作品为样本制作的版画，更有丢勒、毕加索、贾科梅蒂和马格里特等大师的经典原作。这些作品技艺精湛、艺术风格独特，观众可以从不同角度了解欧洲版画艺术的魅力和价值。南京书画院院长、金陵美术馆馆长刘春杰认为，即便是在欧洲，这样脉络清晰、体系完备的教科书式展览也是不可多得的，“好的作品，好的展览，好的策划，好的收藏，一定会有广泛的共鸣，一定会给很多人带来前所未有的艺术体验。”
广东美术馆
2024年中，随着集广东美术馆、广东省非物质文化遗产馆、广东文学馆于一体的“白鹅潭大湾区艺术中心”正式启用，广东美术馆新馆也同时正式对外开放，这不仅标志着广东美术馆迈入了一个崭新的发展阶段，更是粤港澳大湾区文化建设的重要里程碑。
广州白鹅潭大湾区艺术中心正式启用
作为艺术中心的重要组成部分，广东美术馆的新馆(白鹅潭馆区)以“新时代·新跨越——广东美术馆新馆系列大展”拉开了大幕，系列大展由广东美术馆馆藏为基础，从20世纪上半叶中国美术开始讲述，直至“城市链：风起南方的艺术实验大展”“未来花园——当代公共艺术展”全面展示近现代中国美术与广东美术的发展历程；加之“博尔盖塞美术馆藏文艺复兴至巴洛克时期杰作展”共八个展览，为广东美术馆迄今规模最大的系列展。
广东美术馆新馆正式对外开放
在“新时代·新跨越——广东美术馆新馆系列大展”中，700余位艺术家的近千件作品与观众见面，全面展示了近现代中国美术、广东美术的辉煌历程；与意大利博尔盖塞美术馆的合作，推出汇集拉斐尔、鲁本斯、提香等艺术大师真迹的“凝固的诗篇——博尔盖塞美术馆藏文艺复兴至巴洛克时期杰作展”，开启文化惠民的新尝试。新馆大展期间总参观人次达72万人次，举办团体接待导览等公共教育活动共近900场次。
博尔盖塞美术馆藏文艺复兴至巴洛克时期杰作展
此外，广东美术馆发起创立的“广州设计三年展”，举办近现代美术研究、当代艺术个案、青年艺术家系列、馆藏研究和活化系列等多元化的展览近30个，迎来了来自世界各地的近400万观众。
成都美术馆
从珂勒惠支、利希滕斯坦到莫兰迪、西方400年艺术展，再到俄罗斯先锋艺术展，以及上周开幕的法国摄影大师马克·吕布回顾展，近年来成都美术馆持续推出各类大展为西南地区观众带来不同的国际视野和世界经典艺术大餐。
“目光所及——东京富士美术馆馆藏精品展”现场
2024年春季，成都市美术馆首个西方艺术通史类展览“目光所及——东京富士美术馆馆藏精品展”开幕，51位西方艺术史上闻名遐迩的艺术大师的56幅经典原作，横跨样式主义、巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义、现实主义等多个艺术流派，让观众从亚洲视角赏读西方艺术经典。
“世纪破晓--俄罗斯国家博物馆藏先锋主义艺术展”现场
提起俄罗斯艺术，大众更为熟悉的可能是画风写实、表现现实生活的俄罗斯巡回画派，但在20世纪初的俄罗斯还有一群勇于革新的天才画家，他们推动了新思潮的出现。2024年是中俄文化交流年，成都美术馆聚焦了俄罗斯先锋主义艺术，与俄罗斯国家博物馆联合呈现的“世纪破晓--俄罗斯国家博物馆藏先锋主义艺术展”，陈列了夏加尔、康定斯基、帕维尔·菲洛诺夫、卡西米尔·马列维奇4位俄罗斯先锋艺术大师的经典之作，其中包括夏加尔的代表、俄罗斯国宝级作品《散步》在内的9件作品在此次中国首展中仅在成都展出。
此外，近期开展的马克・吕布摄影回顾展，也是西南地区规模最大、展出件数最多的马克·吕布摄影回顾展，汇集了118件/套马克·吕布的摄影佳作。
深圳何香凝美术馆
何香凝美术馆是以20世纪伟大女性何香凝的名字命名的国家级美术馆。自1997年开馆，何香凝美术馆就以女性艺术确立为学术方向之一。自建馆以来，先后举办多场女性艺术专题展及个展，见证了以周思聪、肖惠祥、佐野缝（日）、陈淑霞、申玲、喻红、周力、杨燕来、韦潞、彭薇、张春旸等为代表的20世纪女性艺术家的探索与成长。通过对女性艺术的专门研究、展览，何香凝美术馆也逐渐形成了一定规模的女性艺术作品典藏。
“悠悠我心——何香凝美术馆藏20世纪亚洲女性艺术展”现场
何香凝美术馆一直持续关注着国内外女性艺术家，在“悠悠我心——何香凝美术馆藏20世纪亚洲女性艺术展”中，何香凝美术馆以馆藏20世纪亚洲女性绘画为专题，呈现自上世纪80年代至今的女性艺术代表作32件/套。这些女性艺术家的成长环境、教育背景、年龄层次及所在地区有着一定的差异性和代表性，因而作品面貌各异、富于个性。其中不难发现，作为女性群体的她们在对个人内心世界、民族文化记忆、女性身份与身体方面的问题有着独到的思考与表达。何香凝美术馆希望以此展览作为一个集结，既是对过去多年来在女性艺术工作方面的回顾，亦是未来在这个方向继续前行的新起点。
“秩序与共生——匈牙利女性艺术家联展”现场
2024年适逢中国和匈牙利建交75周年之际，何香凝美术馆还特别策划“秩序与共生——匈牙利女性艺术家联展”，旨在通过艺术作品来促进中国与匈牙利的文化交流，并进一步体现中匈两国对女性艺术的支持与推广。
安徽省美术馆
2024年安徽美术馆策划了30余场展览，一方面引入国外优质展览，另一方面立足本土，展示地域艺术特色。
2024年春季，一场“西班牙狂想曲”吸睛无数，在西班牙拉雷斯城堡国家绘画博物馆、西班牙中国艺术馆的协作下，安徽美术馆展出了佛朗西斯科·戈雅、胡安·米罗、萨尔瓦多·达利三位艺术大师的版画佳作，为观众呈现了一个天马行空的艺术狂想世界；“各美其美——2024中法艺术交流展”遴选了安徽、法国艺术家的110余件优秀作品，通过多种艺术形式，展现两国艺术家分别在继承本国传统艺术精神的基础上，有机吸收当代艺术创作的审美趣味，形成各具特色的艺术面貌；夏季，一场“交互之眼——国际当代版画生态”聚集了六大洲38个国家85位艺术家的作品参展，呈现国际版画艺术观念的碰撞、思考和交融。
“别有天地——新徽派版画中的徽州印象”现场
安徽本土艺术形态丰富多样，在呈现地域艺术特色上，安徽美术馆策划颇多。“雕刻徽州”展现了文房四宝制作的非遗技艺，叫人惊叹于徽州文人与工匠的智慧与妙手；“铁骨画魂”则是芜湖铁画至今为止规模最大、规格最高的一次展览，代表了目前芜湖乃至全国铁画锻制技艺的最高水平；“别有天地”则聚焦了新徽派版画中的徽州印象，再现徽州自然风貌和人文景观；“刻印年华”凸显了安庆版画艺术在不同历史时期的发展脉络与独特魅力。
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