如何面对当下与未来？青年学者共话多学科视野下的艺术理论

12月22日，由上海视觉艺术学院策划主办的首届长三角地区“多学科视野下的艺术理论”青年学术论坛在上海举行。来自复旦大学、华东师大、同济大学、南京大学、北京大学、清华大学、中国人民大学、上海大学等高校的艺术理论“新生代”围绕艺术发展中涌现的“新问题”，共同探索多学科视野下的艺术发展前景。论坛汇聚了以长三角地区为主的20余所国内高校的50余位青年学者及博士研究生参与。

上海视觉艺术学院党委副书记、副校长俞振伟为论坛致辞

在主会场论坛中，上海戏剧学院副教授王奥娜以“文化工业批判视域下‘未来戏剧学’探索”为题，以文化工业为切入口、以技术理性和价值理性之间的辩证关系来思考“未来戏剧学”的发展；上海大学助理研究员孙琪琪以 “在宁芙与辩证意象之间：迪迪-于贝尔曼对光晕的再阐释”为题，谈及当代的艺术家以不同的生产光晕和间距效应的手法，激活记忆中的历史意象，并要求我们不断创造新的思维方式以思考记忆与历史的关系，同时也在图像视域中重新激活人们关于时间与未来的想象；而江苏第二师范学院讲师姜雪阳从“图像的错”与“图集-蒙太奇”展开，谈论了迪迪-于贝尔曼如何“重读”瓦尔堡的图像观；常熟理工学院讲师席海建以“美育数字化转型中的艺术理论：动能、图景与路径”为题，讲述了数字技术为美育带来了结构性创新和功能性提升，展现了在艺术理论、实践与价值传播方面的全新育人图景。

迪迪-于贝尔曼著作

在关于传统美学方面的探讨中，南京信息工程大学文学院讲师刘涛以“艺术与美学的交响：以蒋孔阳的先秦音乐美学研究为中心”为题，讲述了著名美学家蒋孔阳挖掘先秦时代的音乐美学资源，且对先秦音乐美学思想进行了创造性转化；上海师范大学天华学院讲师昌从兰以“平淡之美：道家思想对宋代工笔花鸟画的影响研究”为主题，从审美之对象、情感、境界这三个维度探讨道家思想对宋代工笔花鸟画的影响；安徽农业大学人文社会科学学院特任副教授袁俊伟以“恽寿平写生花卉的水墨趣味和本色审美”为题，以恽寿平为例，讲述其通过“色光态韵”的具体绘事要求，最终实现形外之传韵；而江苏大学讲师徐胜男以“北朝道教造像碑：多民族交融的历史产物”为题，讲述了北朝道教造像在多民族交融中的演变历史。

恽寿平花卉作品

当天下午，主办方举办了以“跨文化与多媒介的探索”、“西方美学及艺术理论”和“中国传统艺术与审美”为主题的三个分会场，与会青年学者围绕艺术理论的多个方面的议题展开讨论。

在此次首届长三角地区“多学科视野下的艺术理论”青年学术论坛上，青年学者们提出，艺术及艺术理论的发展的三方面：首先是重视传统与时代精神的互动。与会学者认为，面对全球化与数字化的浪潮，艺术的边界被不断拓宽，表现形式日益丰富多样。立足当下，我们必须从文化根源上去探索艺术的本质和不可替代性，从而找到艺术回应时代需求、引领时代脉搏、响应时代精神的独特方式。

论坛现场

在这股创新洪流中，传统的回响显得尤为重要。它不仅为我们提供了理解当下文化现象的参照系，更是激发新创意、新表达的灵感源泉。以中国传统艺术中的技法、美学理念以及深邃的文化内涵，经过现代视角的重新诠释，能够焕发出新的生命力，成为连接过去与未来的桥梁。同时，也有部分学者强调，西方经典美学与当代艺术理论对于艺术本质性问题的深刻讨论，也是全球化视野下不可或缺的思想资源。只有多多探索基于当下艺术实践对经典理论问题的重思，才能促使理论自身回应现实的力量生长起来。

南京艺术学院美术馆“愈人计划”展示活动

第二个方面是重视跨学科背景下的艺术前景。随着艺术与其他领域之间的互动加深以及艺术内部各种形态的交叉融合，艺术逐渐打破传统学科划分，朝着更加开放、多元和丰富的方向发展。青年学者们对学科交叉背景下的艺术的讨论既体现为文化批判理论与戏剧、设计、音乐等各种艺术形式之间的关系，也体现为艺术本体论与符号学之间的反思关系，还体现为艺术与革命、情感、身体、社会秩序、媒介等各个方向的互动。与会青年学者认为，未来的艺术理论研究，应以开阔的理论视野和敏锐的艺术感知搭建起艺术与各个维度的关联，并在这种关联中打开了未来艺术发展的可能性思路。

数字艺术，德基艺术博物馆“Beeple：来自人造未来的故事”展览现场

最后一点是重视新技术对艺术及艺术理论的挑战。数智时代对人类世界的影响是巨大的，艺术领域也不例外。与会青年学者认为，从简单的模拟到以假乱真，AI艺术的自生成能力越来越强。人工智能在绘画、电影、声音艺术等领域的广泛运用，在引发技术改进和产业升级的同时，也对艺术审美、情感表达模式、人类主体性等带来了巨大的冲击和挑战。数智时代的艺术因具有数字技术依赖性、交互性、具身性等特质，利用最新媒介扩展开发了人的感官和身体潜能，从感官认知的角度转变着人们理解世界的方式，也改变着艺术的创造和审美体验模式，这种现象对既往艺术理论的许多基本命题发出了新的挑战。认识和考察由新技术带来的新命题，是艺术理论应对这份挑战、保持和确认艺术自身价值的重要方式。