年初,克里斯蒂安·齐默尔曼自带钢琴,现身上海东方艺术中心,献上他在上海的首场独奏音乐会。年尾,他又带着钢琴重游旧地,和上海乐迷共度68岁生日之夜。
克里斯蒂安·齐默尔曼钢琴独奏会现场(现场图拍摄 澎湃新闻记者 廖阳)
12月5日晚,“齐叔”齐默尔曼如约登台。这场音乐会不仅是他对观众的谢礼,也是他与音乐相伴的一次深情告白。
东艺在大堂特别设立了生日祝福留言板。演出前,观众们纷纷用笔在红色心形贴纸上写下祝福。中文、英语、日语……这些用不同语言写就的祝福,紧紧围绕着齐默尔曼,贴了一圈又一圈。有人连用三个love表达祝福之情,还有人真诚感谢齐默尔曼用音乐点亮了自己的生活。这些留言连同此前问卷中所有乐迷的370条祝福,将一起交给齐默尔曼。
演出当天,观众在留言板上写下对“齐叔”的生日祝福
今年1月,齐默尔曼空降东艺,带来上海首场独奏音乐会。当晚,由于身体不适,齐默尔曼仅演奏了一首返场曲。这一不尽完美的结尾也让他遗憾。演出结束后,有感于剧院和上海观众留下的美好印象,他爽快接受了年内再度来上海演出的邀约。
这一承诺,如今兑现了。
音乐会时间选在了齐默尔曼68岁生日当天。齐默尔曼缓步登台,掌声犹如潮水,流向舞台中央。现场极度安静,观众屏息凝神,共同置身于钢琴家精心编织的音乐画卷中。
钢琴家以巴赫富有活力与情感充沛的《第二帕蒂塔》开场。勃拉姆斯《第二钢琴奏鸣曲》则有着舒曼风格的痕迹,色彩对比强烈,隐隐透露着伤感。随后,这位体内沸腾着波兰血液的钢琴家,回到自己的音乐之根,以肖邦《第三钢琴奏鸣曲》与席曼诺夫斯基的三首前奏曲,向两位伟大的波兰作曲家致敬。
这套曲目贯穿了巴洛克、浪漫主义与现代派音乐的发展脉络,既体现出齐默尔曼对传统经典的敬意,也彰显了他对音乐新领域的探索精神。从巴赫的逻辑之美、勃拉姆斯的情感深度,到席曼诺夫斯基的色彩实验与肖邦的抒情咏叹,每一部作品都展现了齐默尔曼独特的音乐语言。
克里斯蒂安·齐默尔曼
齐默尔曼1956年出生于波兰南部扎布热的一个音乐世家。因为家中几乎每日都有音乐家造访,他在幼儿时期就接触到了室内乐以及浓厚的音乐氛围熏陶,并早早地在父亲指导下学习音乐。
1970年代初,齐默尔曼在多项重大国际比赛中获得一等奖。1975年的肖邦国际钢琴比赛一等奖,一鸣惊人,将他的职业生涯推向国际舞台。他也是该赛有史以来最年轻的头奖获奖者。
齐默尔曼以登台次数稀少、对演出环境要求苛刻而闻名。很长一段时间内,他将年演出量控制在50场左右。他的唱片也不多,千呼万唤,好几年才出一张。在现场演奏或灌录唱片前,他可能会研究一部作品长达数十年,以探索每一个方面并思考其意义。
也因此,齐默尔曼的每一场演出、每一张唱片,都被爱乐者奉为至宝。虽然演出数量不多,但他长期保持着高水准的、超级稳定的演奏状态,而且不断在精进,始终没有滑坡。对这位钢琴大师来说,音乐早已超越了技艺层面,而成为了他生命中不可或缺的灵魂语言。
齐默尔曼还是一位罕见的自带钢琴巡演的钢琴家,这个习惯从1989年维持至今。此次中国之行,齐默尔曼一如既往带上了钢琴漂洋过海。
齐默尔曼十分注重生活与事业的平衡,避免频繁巡演,而将时间投入到对艺术的沉淀和对家庭的陪伴中。目前,他居住在瑞士、纽约和东京。
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