第13届京都国际摄影节，14位艺术家展现东西方视角：人性

【编者按】2025年4月12日，第13届京都国际摄影节拉开帷幕，13年里，京都国际摄影节打造了自己的名片，艺术展览与古建筑相结合，14位艺术家的15场展览通过日本与其之外的东西方视角，围绕本届主题“人性”展开探讨，这个四月，京都这座日本城市中由摄影所推动的社会力量也逐渐显现。

14位艺术家分别是亚当·鲁哈纳（Adam Rouhana）、埃蒙·道尔（Eamonn Doyle）、埃里克·波提文（Eric Poitevin）、格雷希拉·伊图尔比德（Graciela Iturbide）、刘星佑（Hsing-Yu Liu）、JR、甲斐啓二郎（Keijiro Kai）、莱堤西亚 Ky（Laetitia Ky）、李·舒尔曼和奥马尔·维克托·迪奥普（Lee Shulman & Omar Victor Diop）, 石川真生（Mao Ishikawa）、马丁·帕尔（Martin Parr）, 普什帕马拉 N（Pushpamala N）、吉田多麻希（Tamaki Yoshida）。

2025年4月13日，日本京都，马丁·帕尔展览《小世界》外的队伍通向边上的一家戒指店。本文除摄影师作品外均为吴栋图

鸭川自北向南，潺潺淙淙，在与京都四条交汇的河原町，一处时尚配饰店前排满了游客长队，队伍后头是一处展馆，玻璃中有一张英国摄影师马丁·帕尔（Martin Parr）的作品，照片中的人端着相机，好像正拍着往来的人群。

照片是本次京都国际摄影节的主海报之一，它也是帕尔个展《小世界》的展览海报，沿长队边的楼梯上去，帕尔的作品挂在木制展墙上。人类的娱乐活动和消费是帕尔长期关注的主题，《小世界》中，游客成为每张照片的主角，他们站在一些著名的与非著名的景点前，雅典卫城、比萨斜塔、富士山……想象中庄严、神圣、美丽、独特的远方与现实中熙攘的游人形成了对比，“世界被伪装成欢乐的色彩与幽默的场景”。展览前言中的形容若是帕尔照片的文本注解，那展场外河原町这片京都最繁华的商业中心则活脱脱变成了帕尔照片的流动剧场。

The Matterhorn, Alps, 1990。© Martin Parr/Magnum Photos

Athens, Acropolis, Greece, 1991。© Martin Parr/Magnum Photos

The Artificial beach inside the Ocean Dome, Miyazaki, Japan, 1996。© Martin Parr/Magnum Photos

融入传统建筑的摄影

13年里，京都国际摄影节打造了自己的名片，其中，展览与空间的关系成为摄影节中吸引人的部分。除帕尔这个非典型案例之外，更多的展览与当地颇有历史的古建筑融在一起。地铁乌丸御池站附近散着几场展览，它们隐于街市，但醒目的红色帐幔提醒着对摄影有心之人不要错过。美籍巴勒斯坦裔摄影师亚当·鲁哈纳（Adam Rouhana）的个展《真相的逻辑》（The Logic of Truth）在八竹庵，日本摄影家石川真生（Mao Ishikawa）的个展《赤花，冲绳的女人》（Red Flower,The Women of Okinawa）在誉田屋源兵卫竹院，两座建筑皆有被记载的历史。观展前，观众要先脱鞋，像被先邀请体验一番日式礼节，再来细看展览。

2025年4月11日，亚当·鲁哈纳个展《真相的逻辑》现场，移门上的照片与庭院中的风景。

八竹庵中，鲁哈纳有几张照片被印在了移门上，其中一张画面中是一个身在草丛中的人，移门嵌在拼接整齐的草席间。鲁哈纳拍摄了巴勒斯坦地区人民的日常生活，老人们喝咖啡，孩子们正在玩耍，家人之间在聚会，这些照片与多数关于巴勒斯坦的暴力叙事保持距离，又通过平和反衬出现实的残酷。照片上方，一些巴勒斯坦日常生活中的细碎声音迷离徜仿，从上方洒下。

《真相的逻辑》系列之一。© Adam Rouhana

另一处，石川真生的展览《赤花，冲绳的女人》由其相隔半世纪的两个阶段的创作构成，石川的一生致力于拍摄日本冲绳。在《赤花》中，上世纪70年代时年20岁出头的她在一家专门为黑人军人服务的酒吧工作，近距离地拍下那些黑人士兵和冲绳的当地女人。另一边，在《大琉球写真绘卷》中，石川真生将相机对准琉球群岛军事基地周围的问题，她通过对当地历史的研究，邀请人们分享自己对事件的理解和看法，并将这些融入在她的每张照片中。

《赤花》系列之一。© 石川真生

《赤花》在黑色空间中的红墙上展示，而《大琉球写真绘卷》则置于一个更接近传统美术馆式的白盒子空间里，一段木桥和庭院小景连接了跨越约50年的两个阶段。“她的作品以对冲绳和人类永恒的爱为目光，以人为本，超越了国家的框架。”展览前言中写道。

2025年4月11日，日本京都，石川真生跨越约半世纪的两个阶段的创作被木桥和庭院相连。

日本与西方视角的对话

今年京都摄影节的主题为“人性”（Humanity），通过日本与西方这两种不同文化背景下的摄影视角来阐释：西方传统往往强调个性、自主性和人类在世界上的中心地位，颂扬个人自由和普世道德准则。相比之下，日本的人性观根深蒂固，强调和谐与相互依存，认为人与自然密不可分。

2025年4月13日，日本京都，两足院中的法国摄影师埃里克·波提文个展《两忘》。

两种视角下对人性的探讨在整个主题展群中若隐若现。法国摄影师埃里克·波提文（Eric Poitevin）的展览《两忘》（The Space Between）与两足院两两相望。波提文拍的东西有两种：森林、将死的植物和如骷髅、腐烂的果实等一些静物。他用几乎纯正面的直视消除了远近透视，拍摄范围也几乎只在他所住的屋子附近。“两忘”具有禅意，意指忘记分割世界事物的两面性和两方面的对立。在波提文的照片里，有机与无机，生命经历岁月在连续形态中转化循环。可以说，波提文的照片具有西方绘画的形态，也融入了东方式的智慧。摄影术这般确证的影像又与两足院里风景的枯荣联想形成了二次对话。

日本摄影家甲斐启二郎的个展《深入骨髓》（Down to the Bone）将他于世界各地拍摄的具有格斗性质的传统活动系列结合在一起。如在日本拍摄的《绮罗之服》和《尘归尘、土归土》，在英格兰拍摄的《忏悔星期二》等，它们皆展现了一幅幅生动的当地节庆活动现场。但甲斐并没有以他的职业——一名体育摄影师被认为的那般置身旁观，而是也成了活动中的一员，把身体当作相机，在人群中肉搏拍摄，因此诞生的照片具有一种原始的生命力。“人们执着于他们看不见的东西，即使我们不知道自己奔向什么，为什么而战，也许我们需要这些节日，每年，全力以赴。”甲斐写道。这些日本的、英国的、东方的、西方的活动，被置于一种更普遍的人性视角之下。究竟何以为人？人类的行为意味着什么？作品向观众提出了这样的问题。

《Opens and Stands Up》系列之一，格鲁吉亚，2016。©甲斐启二郎

《绮罗之服》，日本冈山，2018。©甲斐启二郎

《尘归尘、土归土》，日本爱知，2023。©甲斐启二郎

在京都美术馆，格雷希拉·伊图尔比德（Graciela Iturbide）的大型展览回顾了这位墨西哥最重要的女摄影师生涯中的代表作品。展览里，黑白、肖像与自拍、仪式、风景与植物、其他领域、梦境、鸟、亲密空间等板块将伊图尔比德不同阶段的系列打散重构。伊图尔比德的照片是诗意与纪实的融合，也是持久深刻的人与自然的融合。

2025年4月12日，日本京都，墨西哥摄影家格雷希拉·伊图尔比德在她其中一张代表作前。照片中的女人提着收音机，像一只飞鸟一般朝向远方。

Mujer ángel,1979, Sonoran Desert, Mexico © Graciela Iturbide

Nuestra Señora de las Iguanas,1979, Juchitán de Zaragoza, Oaxaca, Mexico © Graciela Iturbide

事实上，尽管“不同”的文化背景客观存在于每位摄影家身上，但摄影节中组织起的展览并没有把重点放在展现这些“不同”，而是更多构建起了平等交流的面貌，带有同理心去互相正视“区别”，并且摄影家们亦没有局限于自身文化背景、主题以及被摄者所处的刻板印象，而是以平和的目光和普世价值，以人的本性作为切入点，平等地看待并且剥离现实中的偏见，减弱非此即彼的困惑。

Bharat Bhiksha (after Calcutta Art Studio print circa 1878–80) , 2018。© Pushpamala N

©︎ Tamaki Yoshida

K-01 (Irish series), 2018。© Eamonn Doyle

Being There_52-V1, 2024, The Anonymous Project。© Lee Shulman & Omar Victor Diop

Fishing in kamo river, 2024, Kyoto。© Laetitia Ky

我的父母在芋田。© 刘星佑

路上观察学会开幕式，1986年6月10日。摄影：饭村昭彦

一座城中的摄影力量

京都摄影节同期，名为KG+SELECT（下称京都摄影奖）的奖项聚焦摄影新势力，10名来自世界各地的艺术家作品经过选择，在平等的展场空间条件下展示。印度艺术家里蒂·森古普塔（Riti Sengupta）在与父母谈心后创作的《无法大声说出的事》（Things I Can't Say Out Loud）里将存在于一个印度家庭结构中女性的沉默、困境与痛苦通过情境设置的拍摄娓娓道出。日本摄影师南川惠利的《今日如昨》将一日生活化作连续的剧照，打印的照片如瀑布般布满展厅。乌拉圭摄影师费德里科·埃斯托尔（Federico Estol）的系列《闪耀的英雄》（Shine Heroes）聚焦了在玻利维亚的擦鞋匠，他们为防止被人看不起，戴着头套在外工作，即使身边人都不知道他们是谁。埃斯托尔创作了一本杂志，将他们描绘成超级英雄，每当鞋子变脏时都会前来救援。戴面具者必须对自己的家人隐瞒自己的工作，面具给了他们一个新的共同身份。

《闪耀的英雄》在开幕后的评选中摘得了2025京都摄影奖，埃斯托尔也获得了在2026京都摄影节上举办个展的机会。一个摄影奖最终的结果是评委们的主张与作品呈现效果的集合考量，对于今年的京都摄影奖来说，结果颂扬了以摄影为边缘化社区赋权、发声并推动社会变革的举措。

2025年4月12日，日本京都，KG+SELECT展览中，日本摄影师南川惠利作品《今日如昨》。

2025年4月12日，日本京都，KG+SELECT展览中，乌拉圭摄影师费德里科·埃斯托尔（Federico Estol）的作品《闪耀的英雄》。

2025年4月12日，日本京都的KG+SELECT展览。

京都站前，法国艺术家JR的照片被放大到22.5Ｘ5m，立在JR线京都站外头的建筑外墙上。这位以摄影与公共艺术闻名的法国艺术家曾数次用他的作品改变城市环境，这一次，他与他的团队在京都各处采访并拍摄了505位各行各业的人，利用拼贴将他们的形象放在一幅长卷之上，如清明上河图般地容纳了人与京都这座城市的现代和传统，吸引着来往的路人。如此巨大的作品在城市中心的重要位置展示，不仅展示着艺术家的个人风格，也展示了这座城市管理者们的智慧，他们与民众让渡出这一部分公共空间，将之交与摄影艺术，而摄影艺术也将回馈这座城市，带来文化上的勃勃生机。