“如是莫高”大展亮相北京：九座莫高窟精华跨越10个朝代

3月28日，由敦煌研究院与北京展览馆集团有限公司联合主办的“如是莫高”敦煌艺术大展暨“莫高精神”红色主题展在北京展览馆隆重启幕。首季展览将持续至2025年10月28日。

“如是莫高”敦煌艺术大展海报（本文供图 “如是莫高”展览）

敦者，大也；煌者，盛也。此次展览以“复制洞窟+文物+壁画彩塑+文化体验”为架构，全景展现敦煌艺术的千年积淀与丝路文明的开放包容。展览历时三年精心研究、策划与筹备，依托高精度数字技术与匠心手作，将跨越十个朝代的九座莫高窟艺术精华，近300幅/件高保真壁画与彩塑，凝练于逾3000平方米展厅中。

同期亮相的“莫高精神”红色主题展，通过照片与影像，致敬一代代莫高人“坚守大漠、为国护宝”的赤子之心，展现敦煌研究院从荒漠孤守到领跑世界文化遗产保护的使命传承。

“莫高精神”展区

敦煌研究院与北京展览馆的渊源可以追溯至71年前。作为新中国第一家大型综合性专业展览馆，北京展览馆自建成以来便融入了敦煌文化基因，其大厅拱形天顶的藻井设计，让这座宏伟建筑洋溢着敦煌的神韵。开幕式上，敦煌研究院院长苏伯民在致辞时回溯了敦煌研究院与北京展览馆合作的历史脉络。

“敦煌，作为丝绸之路的关键节点，是东西方文明交流的重要见证地，莫高窟则是这一历史交融的文化宝库，蕴含着丰富的艺术与历史价值。敦煌研究院自1944年成立以来，致力于莫高窟的保护与研究，是目前全国最大、最重要的石窟文物保护机构之一。多年来，敦煌研究院与各大文化机构携手合作，不断推动中华文化的传承与发展。此次北京展览馆与敦煌研究院联合推出‘如是莫高’敦煌艺术大展，正是两家机构在文旅融合道路上的一次创新实践。”苏伯民说。

敦煌研究院院长苏伯民在启动仪式上致辞

九大复制洞窟：穿越时空的震撼

“如是莫高”敦煌艺术大展共呈现九座复制洞窟，近300幅/件临摹壁画、雕塑及文物真迹，刷新敦煌艺术主题展览史的多个纪录：展线最长、展期最久、展示复制洞窟数量最多、展品最丰富、专题内容最全，将首次实现“在敦煌之外呈现最完整的敦煌”。

展厅一楼入口

“莫高千窟列鸣沙，崖壁纷披五色霞。”本次展览核心亮点之一是以尖端技术复制的九座洞窟：西魏第285窟、初唐第57窟、初唐第220窟、盛唐第217窟、盛唐第45窟、榆林窟中唐第25窟、中唐第158窟、晚唐第17窟（藏经洞）和元代第3窟。涵盖从北魏至元代跨越十个朝代的经典之作，既有展现多元文明交融的丝路盛景，亦有佛教中国化的艺术巅峰，还有藏经洞出土精美文物数字化回归成果。

晚唐第17窟（藏经洞）

初唐第220窟

初唐第220窟位于莫高窟南区中部。主室为覆斗形顶，西壁开一龛，是唐代的代表窟之一。宋或西夏时，此窟壁画全被覆盖，绘以满壁千佛。瑰丽壁画描绘唐代开国气象与丝路商旅，见证初唐艺术鼎盛与文明交融。敦煌研究院第一任院长常书鸿先生曾评价该窟的壁画，“构图设色都不亚于意大利文艺复兴时期的教堂装饰绘画。”其中，药师变中的两幅“对舞”（不少学者称之为“胡旋舞”）及其乐队是研究乐舞的宝贵资料。

现场讲解员韩杰告诉澎湃新闻记者，盛唐第217窟甚至在敦煌当地都未对外开放，“展览系首次全球公开展示其复刻版本，对观众而言是难得一见的艺术珍品。”此窟是敦煌豪门——阴氏家族出资兴建，建窟时间约为唐朝神龙至景龙年间（705—709年）。洞窟形制为覆斗顶殿堂式，西壁龛内仅存佛像一身，为清代重修。窟中壁画保存完好,结构精巧，线条细腻，色彩鲜艳,艺术技巧臻于成熟,呈现出一派富丽堂皇的大唐气象。

盛唐第217窟

尤为值得一提的是，历史上中国建筑多以木构为主，经过千百年来自然和人为的破坏，保存至今的古代建筑已经不多，尤其是唐代以前的建筑实物更是非常罕见的。217窟的壁画中保存了大量建筑形象，对于研究古代建筑的形制具有重要的意义。

中唐第158窟以“最美涅槃佛”而著称于世。该窟作为涅槃窟，是将涅槃作为洞窟的主体，表现释迦牟尼涅槃时的情景。当没有遮挡的卧佛像赫然横陈在观者面前，给人以巨大的艺术冲击力：但见这尊长达15.6米的卧佛像双目半闭、唇含笑意，丝毫没有凡人入卧终的痛苦和悲哀。相反犹如欣慰，满意而入睡，整个形态、表情深刻地表现了“寂灭为乐”的哲学意境，堪为中唐时期佛教艺术的经典之作。

中唐第158窟

晚唐第17窟又被称为藏经洞，被誉为“打开世界中世纪历史的钥匙”。其出土文物记录了“全世界最古老的星图”和“古代的乘法口诀”等古代智慧，并生动描绘了当时老百姓的日常生活。回溯历史：1900年夏天，道士王圆箓无意中发现藏经洞，在3平方米不到的洞窟内竟堆满5万多件中外文书、经卷、织绣和画像，是从三国魏晋到北宋一千多年间的古文献。

这一发现轰动了世界，自1905年至1915年期间，先后有英国人斯坦因、法国人伯希和、日本人吉川小一郎、俄国人鄂登堡等纷至沓来，他们陆续用低廉的价格从王道士手中骗购文书、经卷和其他文物近四万件，敦煌藏经洞文物中的大多数精品就此流失海外。现场展陈的文图资料，也对这一令人痛心的过往有所介绍。

本次展览中除藏经洞外，现场展出的八座窟均为特窟——如果在敦煌实地参观，每个特窟就需支付200元门票，“即便是到了敦煌，这些特窟也很难一次看齐、看够。”其中，西魏第285窟是莫高窟最早有纪年的洞窟，壁画融合佛教、道教与西域神祇，堪称古丝路多元文化的“万神殿”。而元代第3窟则与第217窟一样，日常并不对外开放。该窟以其精美的“千手千眼观音”壁画而闻名，观音像的手臂层层叠叠，展现了元代佛教艺术的独特风格。

元代第3窟

文物与壁画：丝路遗珍的永恒之美

除逼真还原复刻石窟外，“如是莫高”展览还汇集了数百件敦煌研究院珍藏的文物及壁画艺术精品。展览中的珍贵文物，如唐代《佛顶尊胜陀罗尼经第一》《四分律比丘戒本》、西夏文活字版残《诸密咒要语》、唐代古藏文《大乘无量寿宗要经》等，都见证了敦煌作为丝绸之路文化枢纽的辉煌历史；壁画临摹作品方面，最具震撼力的莫过于《五台山图》。这幅出自莫高窟第61窟的巨幅壁画，面积达45.9平方米，是同类题材中规模最大的一件。展览完整呈现这一杰作，令观众可以近距离欣赏和感受其艺术魅力。

《五台山图》

中国佛教素有“四大名山”之说，即山西五台山、四川峨眉山、安徽九华山和浙江普陀山，其中以五台山为冠。画师们在描绘《五台山图》时紧紧抓住了两个特点：首先，以五台山的中台顶及其大华严寺为中轴线，将南台、西台及其间的寺庙塔林安排在右边，将东台、北台及其间的寺庙塔林安排在左边。这就形成了一个以中台为中心左右对称的平衡格局，画面格局主次明了。

其次，以鸟瞰的视角，运用远景与近景、整体与局部、重点与一般、虚幻与实写等相结合的手法，成功地描绘了从山西太原经五台山至河北镇州（今河北省正定县）400余千米范围内的山川形势，其中还画出了大大小小的村庄城镇、寺庵殿塔等200余处建筑。其间有高僧说法、信徒巡礼、著名史迹和各种各样的灵异瑞相等，是一幅五台山全貌鸟瞰图。

“这幅画把宗教神灵和世俗人物绘于一壁，远观有神圣庄严的气势，近看则是真实生活的情景。它不仅是内容丰富的佛教史迹画，气势壮观的山水人物画，更是一幅形象的历史地图，对研究唐代的佛教史、社会史、交通史、地理史和古代建筑史提供了极其丰富珍贵的形象资料。”韩杰介绍说。

展览还特别打造了一条300米长的沉浸式“壁画长廊”，游走在长廊内，仿佛进入了敦煌艺术的深邃世界。数百件壁画艺术精品，如《鹿王本生图》、《降魔成道》、《宝池莲花平棋》等，以生动的画面、精湛的技法和深厚的文化内涵传递着佛教的哲理与艺术的创新。

知其然，知其所以然。现场以实物还原、图文并茂的形式介绍了敦煌壁画和泥塑佛像的制作流程，以及花砖、藻井纹样等敦煌建筑装饰艺术中的瑰宝。以泥塑佛像为例，传统工艺的核心步骤分为搭骨架、扎大形、泥塑塑造、彩绘装饰四大部分，通过天然材料与精细技法结合，最终形成立体生动的艺术形象。其中骨架搭建是奠定造型基础，在制作初期需用木棒、竹竿或金属丝构成主支撑，敦煌本地特有的红柳、杨柳枝干因其柔韧性与耐腐蚀性，常被用于制作核心骨架。