《苏堤春晓》的流量来自于苏轼、来自于导演田沁鑫、来自于主演辛柏青，来自于国话出品，也来自于中华文化和中华美学的当代复兴。从2月25日到3月2日，国家话剧院的话剧《苏堤春晓》在大上海剧场演出了5场，一票难求。
位于上海市区老城厢这个全新开业的剧场，因为这部《苏堤春晓》收获了巨大的关注，也聚拢了一个新剧场无比热闹的开场人气。5场演出不仅全部售罄，而且演出的声量也节节攀升。每场演出结束，观众都给予台上所有演员极为热烈的掌声，剧场里始终氛围火热。
和此前该剧在杭州、北京的演出一样，《苏堤春晓》在任何一个城市的演出，始终能引发一种观剧热潮。无论观众在演后的争论多么激烈，毫不影响这部作品在任何一个地方，都会成为票房爆点和文化热点。
《苏堤春晓》无疑是自带“流量密码”的作品。这种流量来自于苏轼、来自于导演田沁鑫、来自于主演辛柏青，来自于国话出品，也来自于中华文化和中华美学的当代复兴。
主演辛柏青、导演田沁鑫
但和导演田沁鑫之前留下巨大回响的作品一样，从《青蛇》《北京法源寺》到《受到召唤·敦煌》《苏堤春晓》，每一次传统文化的“破圈”，都是创作者的艺术自觉。寻求传统和当代的共振，接通历史和当下，能让今人感受古人的精神连接。这是剧场艺术在当下最为“难能”的体验，也是在当代最为可贵和高难的实践。
一次致敬中国传统演剧，又面向当代戏剧美学的创作
《苏堤春晓》是体现了中国话剧国家队水准的一次创作。无论在戏剧美学上、戏剧探索上、文化追求上，都是大家气象，具有中国艺术精神的。
在艺术上，这部剧是导演田沁鑫“中国式演剧观”实践的又一次尝试和突破，可能也是一次寻找新的观剧体验的创作。
它很中国，很当代，很复杂，很自由。致敬了中国传统演剧，但同时也面向当代戏剧美学。
它尽力复原宋朝美学，展开一幅传统文化的舞台画卷；用最新科技，完成当代剧场的崭新审美。但又用一桌二椅式的简约舞台，为中国式的写意留出足够的空间。
《苏堤春晓》剧照
它提供了一种看历史剧的新质感。大开大合，似是而非，亦正亦谐，亦悲亦喜。总之，有别于传统，很难描述，更超出大部分人的预设。
它有些“矛盾”。轻松有趣，插科打诨，说谑逗唱，不拘一格，但又气象庄严，中正圆融，宏大叙事。
《苏堤春晓》剧照
全剧以苏东坡“北宋公务员”的一面，以他两次杭州为官为侧重，串联起他的人生。剧中的时空结构复杂交错，有庙堂、市井、江湖，有文人、官僚、百姓，它用碎片化和非线性的叙事，勾勒出一幅北宋官场和文坛的画卷，也在舞台上构筑起中国文人“家、国、天下”的精神世界。它演绎历史故事和历史人物，但又同时站在当代文化立场，发出今人的调侃、戏谑和评判。
虚与实、庄与谐、雅与俗、历史与当下、出世与入世，戏剧与戏曲，插科打诨和庄严正剧，一切都在瞬间来回切换，在舞台方寸间捭阖自如。
《苏堤春晓》剧照
有观众说，看完觉得好多梗，有综艺感；又有观众看完感慨，怎么可以这么自由跳脱，好高级。有观众困扰于无法始终情绪连贯地“沉浸”在故事里；但又有观众无比兴奋于“跳进跳出”的表达和技法，叙事跳跃穿插，时空错综交织，整部剧都这么挥洒自由。
这正是《苏堤春晓》。它是复杂的、观念的、多线的、拼贴的，是复调的而非单一的，是思辨的而非直给的，它无法让观众的观感统一，因为这是一种属于当代戏剧的审美。
但同时，它又是非常中国的，在文化上关乎中国人的精神世界和人文传统，在呈现上关乎中华美学的接续和焕新，在技法上更有传统戏曲演剧的演变和致敬。
《苏堤春晓》剧照
关于田沁鑫，关于中国式演剧观
《苏堤春晓》无疑仍是非常“田沁鑫风格”的作品。在各方面都延续了导演此前的艺术探索。只是这部剧更跳脱，更轻盈，也走向了更自由的境界。
相比较《北京法源寺》的“庙堂高耸、人间戏场”，《苏堤春晓》是一部相对“喜悦、松弛”的作品。田沁鑫说，这是因为苏轼苏大人就是一个有趣的人。整部剧亦庄亦谐，亦悲亦喜，一如苏轼的人生际遇和洒脱性格。在田沁鑫看来。“剧中的这种自在，是和自由浪漫、幽默豁达的苏轼跨时空相遇的通关密码。”
《苏堤春晓》剧照
“插科打诨”是这部剧尤其重要的特点。这是全剧“轻松喜悦”的特质使然，也是这部作品致敬中国演剧传统的具体体现。事实上，这种“致敬”在整部作品中无处不在，自报家门、定场诗、一人多角、男扮女……中国戏曲和曲艺中很多表演的传统，在这部剧中都有一种当代转换后的呈现。
中国戏曲的“跳进跳出”，在《苏堤春晓》中更是贯穿全剧。剧中人在虚实古今、戏里戏外，角色中角色外反复交叉跳跃。不断打破着舞台幻觉，但却又不断重塑起幻觉。
而这种打破、重构、跳跃的叙事和表达，一直都是田沁鑫作品里的标志性存在。只是这一次，这种“跳进跳出”变得更为高频，更为复杂，其转换之迅捷、信息量之大、密度之高，让观剧过程变得更为“烧脑”，更需观者理性地介入，而非感性地接收。观众若求演出给予情绪价值之堆叠，则大概率会失望；若喜欢在剧场有探索发现，《苏堤春晓》则实在是一个极为有趣的作品。
《苏堤春晓》剧照
剧中苏东坡乌台诗案后被贬黄州，泛舟湖上一场戏， 尤其体现了中国戏曲和传统演剧方式的当代表达。空无一物的舞台上，多媒体是孤舟一叶的意境，苏轼一个人拄杖上台。舞台上的“舟”，是两个演员用一个类似于船舷的木条，纯以演员和道具之间的配合， 以人的身体为表演介质展现。对于看戏曲的观众，这是异常亲切的场景。
苏轼独卧孤舟，王安石、司马光和苏轼妻子、书童渐次上场，苏轼的梦境和现实交织，历史的真实和苏轼的评说在台词间互证，短短一场戏，梦境和现实时空并置，5个角色身处不同时空，却同场演戏，穿插有序，逻辑分明。在这场戏中，苏轼更是跨越多个维度时空，和梦境中人交流，和现实中人交流，和观众交流，和自己交流。北宋官场和文坛几十年风云沉浮，中国历史上的重要一页，都在这诗意的孤舟一叶上尽现。而这明明是苏轼平生落魄悲怆的一幕，却被演得哀而不伤，甚至妙趣横生。
《苏堤春晓》剧照
田沁鑫说，她在这场戏中希望借鉴和表现中国戏曲的可变性、流动性。但对观者而言，中国戏曲的写意性被无限放大的同时，当代戏剧的自由时空和穿插叙事又在这里奇妙地和谐统一。剧中多场戏，都如这一幕，有东西方戏剧顺畅自然的融会贯通。
关于辛柏青、关于中国表演艺术精神
主演苏东坡的演员辛柏青在这部剧中的表演收获了所有人的赞誉。从《狂飙》《青蛇》等作品至今，辛柏青和田沁鑫已经相识20多年，前后合作过6部作品，他可能也是最深谙田沁鑫导演意图的演员。田沁鑫一直感慨，这部剧可以算得上为辛柏青“量身定制”：“如果没有辛柏青，就没有这版苏东坡。我感觉再也找不到第二个人，比辛柏青更适合演这个剧。”
《苏堤春晓》剧照
辛柏青在舞台上着实活脱脱塑造了一个洒脱豪迈、疏狂有趣，但又才华横溢、家国天下的“北宋公务员”苏东坡。只是，在这部剧中，表演最高难的挑战不只是演出人物形神兼备，而是要在几重叙事时空里反复跳进跳出，要掌控和驾驭其间的差别、分寸、尺度和状态，是极其高难的。这不仅需要演员有极为扎实的表演技术，更需要有超脱于传统的表演观念。只有对当代剧场有深刻认知的演员，才能理解和实现这样的表演。
而辛柏青在这部剧中“跳进跳出”的表演不仅游刃有余，而且毫无痕迹，浑然天成，真正进入了表演艺术的“自由天地”。
田沁鑫曾在采访时说，“柏青能理解我要的一种中国的戏剧精神，他的控制力非常强，深谙表演艺术这种观演关系的特质，在整体的把控和分寸的拿捏上到了一个境界，尤其对于大开大合、亦悲亦喜之间那种处理，让我有时候很吃惊。”
田沁鑫还提到过，“中国式演剧观”要重树中国的表演艺术精神，“就是凌驾于角色之上演精神，这是我们中国戏剧表演艺术的最高境界。凌驾于角色之上演精神，而不是演员完全沉浸在人物里面。完全的体验有时候就少了点神气，就缺乏那种高维思维产生的观照感。”
《苏堤春晓》剧照
她还对表演提出了“瞬间集中、顿时松弛，亦悲亦喜、虚实结合”的要求。而辛柏青的表演，无疑深刻理解并实践着田沁鑫的这些艺术理念和追求。
辛柏青在谈到这部剧的表演时说，“戏剧表演本身就是一个充满游戏感的表达方式，田沁鑫导演又属于特别懂中国传统表达和审美的导演。演员既在角色里，又在角色之外，有另外一个自我统御舞台，这很有意思。”
作为20多年并肩合作的艺术伙伴，辛柏青还谈到，“田导不是照搬戏曲，而是将现代戏剧和传统戏曲的精华融合到一起，重新建构了一种全新的表达方式，这是一个思辨的过程。她一直在探索，并且运用得越来越成熟，越来越新颖。”
“若不为官，可快意江湖；既已入仕，当济世安民。”剧中这句苏东坡的原话，是贯穿全剧的题旨。人人都爱的苏大人，在剧中是自由的。他纵横天地，跨越古今，出世入世，皆在一瞬。他演绎着历史中的自己，却又能跳出历史看到自己。猛然出现的保温杯，“一把手不好当”的感慨，有人觉得出戏，有人爱这跳脱。但无疑，这都是独属于戏剧舞台的自由。
这种自由，是演员之幸，创作者之幸，亦是走进剧场的观众，可以珍惜之幸。
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