库哈斯扩建了妹岛和世设计的纽约新当代艺术博物馆

2007年，由妹岛和世和西泽立卫（2010普利兹克奖得主）创立的SANAA建筑事务所设计了纽约新当代艺术博物馆，成为当地的新地标。近期，来自OMA建筑事务所的雷姆·库哈斯（2000普利兹克奖得主）和建筑师重松象平对该建筑进行了扩建，并将于今年秋天重新开放。据悉，开馆展将呈现150位艺术家的作品，包括新媒体、人工智能等与技术变革相关话题的展品。

据《纽约时报》消息，位于纽约下东区的纽约新当代艺术博物馆将于今年秋天重新开放。此前，这一博物馆因大规模扩建而于2024年3月关闭。这一场馆的扩建设计由OMA建筑事务所的普利兹克奖得主雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）及建筑师重松象平(Shohei Shigematsu)设计，在原先的场馆边加建了一座独立建筑，使博物馆展览空间几乎翻了一番，达到 20,000 多平方英尺。据悉，这也是OMA在纽约市区建造的第一座公共建筑，与SANAA建筑事务所设计的建筑交织在一起。

2007年，由日本建筑师妹岛和世和西泽立卫创立的SANAA建筑事务所承担了纽约新当代艺术博物馆的设计。这座垂直堆叠的块状设计源自于有限局促的场地，建筑师的目标是创造感觉上“既优雅又都市的”建筑。

纽约新当代艺术博物馆，由日本建筑师妹岛和世和西泽立卫创立的SANAA建筑事务所设计

七层楼的钢筋包裹着受过阳极处理的铝网丝，外表如同堆叠起来的不规则盒子。流动的形状和铝制表面使得建筑块富有生命力，随着奇特的天气和阳光而变化。建筑的内部设计则是纯白单色，并配以抛光的灰色混凝土地板。这一场馆的设计既实现艺术机构的主要功能，也需要与历史相呼应，需要与当地的，历史上安置社会外来人的街区相适应。SANAA建筑事务所认为这一设计反映了当代艺术类似的特性，也显示出了“接纳、开放和拥抱每一种特质”。该建筑也是SANAA建筑事务所的代表作。

如今，历经扩建后，从外观上看，与原建筑不规则堆叠的不透明立方体相比，库哈斯和重松象平的设计则是棱角分明。新建筑强调了透明度和向上的移动，从街道上可以看到自动扶梯和电梯井，以及通向楼上的露台。两座建筑的内部无缝连接。

纽约新当代艺术博物馆扩建效果图，右侧为OMA的库哈斯和重松象平负责的扩建部分。扩建后的博物馆将拥有更多的展览空间。

纽约新当代艺术博物馆艺术总监马西米连诺·乔尼（Massimiliano Gioni）在最近的一次采访中表示，面对所有这些新事物，博物馆需要着手解决“未来、重生和新起点的想法”。乔尼为开幕展起名为“新人类：未来的记忆”（New Humans: Memories of the Future），将揭示在面对全面的技术变革时，人类的意义何在。据了解，这一场馆的扩建及新展览的构思发生在疫情期间和疫情之后。乔尼说，“我们决定看看艺术家在历史上的不同时期是如何想象这种可能性的。”

据悉，重新开放后，来自50多个国家的150位艺术家的作品将挤满整个场馆。对于一个历史悠久、专注于当代艺术的机构来说，新展览的时间跨度将追溯到20世纪初的几十年。乔尼说，“作为一个非收藏机构，我们认为这是一个有趣的挑战。如果一个博物馆没有永久性收藏，那它要如何与历史打交道？”

纽约新当代艺术博物馆扩建后的展厅效果图。图片来源：OMA/bloomimages.de

在即将到来的新展中，皮埃尔·于热(Pierre Huyghe)、陶·刘易斯(Tau Lewis)、普雷舍丝·奥科尤蒙（Precious Okoyomon）、菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno）、黑特·史德耶尔（Hito Steyerl）和安妮卡·易（Anicka Yi）的作品将与弗朗西斯·培根（Francis Bacon）、易卜拉欣·埃尔-萨拉希（Ibrahim El-Salahi）、汉娜·霍克（Hannah Höch ）和埃尔·利西茨基（El Lissitzky）等20世纪艺术家及文化名人的作品进行对话。

纽约新当代艺术博物馆扩建后的展厅效果图。图片来源：OMA/bloomimages.de

其中，肯尼亚裔美国艺术家瓦格希·穆图（ Wangechi Mutu）将根据奥克塔维亚·巴特勒（Octavia E. Butler）的短篇小说代表作《血孩》（Bloodchild）创作一系列新的绘画作品。这一系列作品将与萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）、达达派艺术家弗朗西斯·毕卡比亚（Francis Picabia）和艾尔莎·冯·弗雷塔格·洛林霍芬（Elsa von Freytag-Loringhoven）的超现实主义作品一同展出。在另一个展厅里，将展出对假肢和身体机械延伸感兴趣的艺术家的作品，其中包括来自中国的艺术家曹斐。

皮埃尔·于热(Pierre Huyghe)于2014年创作的虚构视频“人类面具”（Human Mask）的剧照。该视频讲述了天灾人祸中唯一的幸存者：一只戴着面具、身着少女服装的猴子。

乔尼说，“这场展览暗示了上世纪二三十年代与今天之间的一种对称性，既有技术的爆炸，也有对技术的恐惧。”他解释说，“机器人”这个词是捷克作家卡雷尔·卡佩克（Karel Capek）于 1920 年在一出戏剧中创造的，“充满了对被取代、从工作中解放出来以及被机器取代的恐惧。”如今，在围绕人工智能的讨论中，“这些想法仍然非常迫切”。

乔尼认为，虽然技术是前沿和中心，但这不仅仅是人体模型和机器人的游行。在大屠杀和美国轰炸广岛和长崎的恐怖事件之后，表现主义绘画也出现了。不过，展厅里是一定会有机器人的，包括特效艺术家卡洛·兰巴尔迪（Carlo Rambaldi）为史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）1982年的大片《E.T.：外星人》制作的机器人，以及雷德利·斯科特（Ridley Scott）1979 年的电影《异形》中异形的原型。后者是根据瑞士超现实主义大师 H.R. 吉格尔（H.R. Giger）的设计制作的。