以琴为题，台北故宫博物院展古代文人雅致生活

澎湃艺术获悉，“弹琴·说艺”近日在台北故宫博物院南部院区对外开展。本次以琴为题，展出的绘画及工艺精品，以琴、琴士或相关典故为母题，旁及操琴时必备的香具等，呈显琴的文化意涵和士人与琴相伴的生活。虽无琴音在耳，但可体会艺术家如何藉由对抚琴者的刻划描绘，烘托出背后的精神意涵，并透过古琴与相关器具的展出，瞥见古代文人雅致生活的一隅。

今日所谓古琴，即七弦琴，至迟于战国早期已有实物留存，至今已绵延数千年。晚清著名台湾文人林占梅（1821-1868）诗云：“泠泠七弦趣，山水始同心。声希而味淡，俗耳无知音。”

琴之乐音清泠淡泊，适于潜心独奏，或与三五好友共赏；又加之指法复杂多变，琴谱诠释空间大，操琴者往往可藉此传达个人情志与艺境。因此，琴自古便成为文人雅士共同的好尚与生活良伴，看似小众，却涓涓不息。

因为琴音端凝雅正，技巧易学难精，历来认为练琴可以修身养性。弹琴时往往独坐静室，焚香袅袅，又或身处自然之中，映衬着飒飒松声、潺潺水泉，呈现出独而不孤、寡淡自适的志趣与形象。再者，琴音之美，技巧高妙之处与演奏者诠释的境界，需要一些学识与悟性来理解体会，能与之共鸣的知音，更是难得。凡此总总，形塑出了琴的超凡脱俗的象征性。

明唐寅《琴士图》（局部）

明唐寅《琴士图》呈现一幅理想的高士生活图景。

唐寅（1470-1523）字伯虎，1498年南京乡试解元，明代四大家之一。本幅是唐寅为吴中地区著名琴师杨季静（约1477-1530后）所作。传世杨季静画像共5件，如院藏《文伯仁画杨季静小像》等。但是唐寅此幅别出心裁，援用“葛巾漉酒”、“弦外之音”的典故，将杨季静比附成陶渊明（约365-427），塑造超凡脱俗的形象。

画中主角头戴葛巾，身着白衫，敞领口，腰结带，席地而坐，一派六朝名士装束与风范。他左手作按弦式，右手作和弦式，目视远方，面露微笑，似乎在欲言又止、将弹未弹的瞬间，传达意在弦外的境界。四周山林、古器物及茶具象征他高洁、隐逸的性格与智慧；轻灵、生动的笔墨线条和淡雅的色彩，烘托画面清凉、闲适、恬淡的气氛。杨季静随之成为陶渊明化身，再现理想的高士生活。

元末明初朱致远 “雪夜冰”琴

元末明初朱致远“雪夜冰”为琴仲尼式琴，琴面以桐木制成，漆面布满断纹，玉轸玉足。十三徽嵌以黄铜管，徽底以金箔书十二律名，管面镶玻璃。琴尾龙龈以黑字书七弦音名。琴背书琴名“雪夜冰”，其上隐约横题金色填漆 “韵声”二篆字，或为原名。龙池内刻“赤城慎庵朱致远制”八字填硃。朱致远，号慎庵，元末明初圻琴名家。朱致远款琴众多，不乏明清托名之作。此琴经不同时期修补。

清早期雕竹竹林七贤笔筒

清早期雕竹竹林七贤笔筒呈现“琴与高士”的场景。

笔筒取一节竹子地上茎雕成，以深雕技巧呈现魏晋名士“竹林七贤”聚于竹林之景。从对弈、饮酒、弹琴等活动及人物举止，可对应到文献对人物的描述，其中独自抚琴者即可联想到善琴的稽康。此处稽康戴着与苏东坡类似的短簷高屋帽，正襟危坐，抚琴用琴桌琴凳，呼应其宁死不屈的刚正性格，其绝响《广陵散》彷若萦绕耳畔。另一位善乐者阮咸的形象则形成鲜明对比。阮咸席地仰饮，将阮（一说琵琶）置一旁，表现出任达不拘的形象。

清初嘉定竹刻艺术闻名，笔筒尤精，得到文士喜爱，此件笔筒高浮雕、透雕与圆雕并用，立体感十足，相当有代表性。

北宋仿唐真子飞霜镜

琴地位崇高，善琴者甚有神人化的现象。宋代《仿唐真子飞霜镜》中的琴士坐高椅抚琴。画面布满祥瑞，有凤凰、仙山、祥云、日出和“龟游荷叶”，暗示琴士为仙。目前对琴仙原型众说纷纭，一说是伯牙，另有根据一件带“侯瑾之”镜铭的例证，考据为东汉隐士侯瑾。值得注意的是，侯瑾是弹“筝”音乐家。此类题材盛行于唐代，但此件为宋仿。

明中期青花琴棋书画十八学士葫芦瓶

葫芦瓶，以青花描绘多层纹饰。器身上半部绘十八文人与几名童子随侍，分别作“琴”、“棋”、“书”、“画”等场景，并以细卷云纹间隔各景。题材描绘唐太宗所收聘的十八位学士，但此处人物描绘并无强调与真实人物连结，而是以琴棋书画活动营造文人身份，由此凸显学士所具备的学识与品味。其中，琴的场面描绘一学士坐于桌前弹琴，另有三学士，或立或坐，于侧听琴。琴桌旁亦设香几，操琴焚香，极为讲究。