喜欢写诗，喜欢调制香水，还有不俗的时尚品味，“指挥鬼才”提奥多·库伦奇斯去年秋天给上海乐迷留下深刻印象，音乐永恒乐团齐刷刷站立演出的方式，也刷新了乐迷的体验。
一年之后，他们又回来了。11月20日-21日，库伦奇斯带领音乐永恒乐团重游上海东方艺术中心，带来马勒《第五交响曲》和肖斯塔科维奇《第五交响曲》。这也是今年中国上海国际艺术节的参演项目。
库伦奇斯
音乐永恒乐团（摄影 陈玉麟）
“去年，我感到上海观众和乐团的心是在一起的。今年，我希望把彼此之间的连接提升到一个新的水准，带来更亲密、更深刻的体验。”第一晚，库伦奇斯一袭黑衣上场，无棒指挥，用指尖魔法点燃现场，观众的掌声和欢呼可以用山呼海啸来形容。
“马勒像我的祖父”
两场音乐会，分别有一首压阵的交响曲：马勒《第五交响曲》和肖斯塔科维奇《第五交响曲》。这两首拿手作品是库伦奇斯特意挑选的，也是中国乐迷千呼万唤的经典之作。
“梆梆梆梆……当贝多芬写下命运来敲门的《第五交响曲》，‘第五’就成了交响曲库中一个很重要的数字。”库伦奇斯不自觉哼起来，马勒《第五交响曲》的开头也有“嘣嘣嘣嘣”的声音，是对贝多芬《第五交响曲》的一个呼应。
1901年，马勒开始创作《第五交响曲》，却不幸罹患一场大病，与死神擦肩而过，遭遇人生至暗时刻。阿尔玛的出现，点亮了马勒灰暗的世界，让他有了生活下去的勇气。这部作品也成了马勒从黑暗走向光明、由孤寂走向幸福的一个写照。
肖斯塔科维奇《第五交响曲》创作于1937年，也被后人称为“皮鞭下的赞歌”。作曲家承受着政治压力写作。最终，作品取得巨大成功，成为他度过黑暗时期的救赎。
“肖斯塔科维奇是马勒的忠实粉丝，深受马勒的影响。”库伦奇斯说，他的老师伊利亚·穆辛曾是弗里茨·斯提尔德里的助手——斯提尔德里是马勒的学生，“因此，从指挥职业的角度来看，马勒在某种意义上就像是我的祖父。我所知道的关于指挥的一切都源于此，源于马勒的影响。”
在演绎马勒《第五交响曲》时，库伦齐斯试图打开作品中一些隐藏的门，为观众带来独特、新鲜的体验。至于肖斯塔科维奇《第五交响曲》，乐团甚至可以背谱演奏，异常熟练，但他还是希望有新的发掘，“有一次在圣彼得堡演出，当地听众说，好像听到了一次全球首演。”这句评价让库伦奇斯开心、难忘，记忆犹新。
库伦奇斯
“我热爱中国文化”
2004年在新西伯利亚，库伦奇斯精选一批年轻乐手，成立了音乐永恒乐团。从零开始，乐团爆发出巨大潜能，不到15年时间，就从一支名不见经传的小乐团，成长为萨尔茨堡音乐节的开幕演出乐团。
这支爆红欧洲的乐团，以独特复古的站立演出方式出圈，同时走在探索创新古典音乐演绎的最前线，用“其他乐团从未有过的方式来诠释音乐”，做到了“别人做不到或不想做的”。“我们在用全部的精力，甚至身上的每一根汗毛在做音乐。”库伦奇斯说。
演出当天下午，音乐永恒乐团在排练（摄影 谢佩潼 董天晔）
去年，库伦奇斯第一次率团来上海。独树一帜的站立演出风格，音量更加宏大直接的演绎方式，以及满溢而出的情感表达，让观众大呼过瘾。
演出之余，库伦奇斯去了一家茶馆品味中国茶道，买了一双Ziggy Chen的鞋子，还跟风排队买了一次咖啡。“每个人都在排队，我想知道在卖什么咖啡。”库伦奇斯买了一杯爱尔兰咖啡，在舌尖留下美好回忆。
重新归来，库伦奇斯对这座城市的探索，从下飞机那一刻就开始了，“我去过不少欧洲城市，感觉到一丝疲态，上海有着昂扬向上的力量。”
“我期待在上海呆上一年，探索更多有趣的地方，说不定还能找一位中国太太。如果有时间学一门新的语言，中文绝对是第一选择。”如果真能呆一年，库伦奇斯希望，去真正认识一些有共鸣的中国朋友，一起探索中国当代音乐。
“有时候交流，语言简单，谈论浅显，但我能感觉到和对方有深层次的连接。有时候交流，口若悬河，天方夜谭，但我内心深处没有共鸣，就像电话没有拨通。”库伦奇斯坦言，自己热爱中国文化，对中国文化有强烈共鸣，也希望在中国找到和自己心灵相通的群体。
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